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Muere por suicidio asistido Mark Fleischman, dueño del mítico Studio54
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El empresario se ha sometido a eutanasia en Suiza, a los 82 años de edad

14/07/2022

Actualizado a las 14:45h.

marca fleischmanpropietario del legendario club nocturno Estudio 54 de Nueva York, ha muerto por suicidio asistido en Suiza a los 82 años. Fleischman no podía caminar y apenas tampoco hablar, desde enfermar en 2016 sin que los médicos pudieron diagnosticar su dolencia. « No puedo caminar, mi habla está jodida y no puedo hacer nada por mí mismo. Mi esposa me ayuda a meterme en la cama y no puedo vestirme ni ponerme los zapatos. Estoy tomando una salida. Es la salida más fácil para mí», dijo a The New York Post el mes pasado.

Fleischmann había intentado suicidarse hace dos añoscon una sobredosis de Xanax, pero fue reanimado en un hospital. Debido a que hay límites para el suicidio asistido en California, donde vivía el Sr. Fleischman, él y su esposa, Mimi, fundaron una organización suiza, Dignitas, que ayuda a las personas con enfermedades terminales que buscan terminar con sus vidas. «Quieren estar seguros de que estoy tomando la decisión por mí mismo», dijo Fleischman en la misma entrevista. «Después de leer mi petición, me hicieron algunas preguntas para asegurarse de que hablaba en serio. Tuve que proporcionar una declaración jurada notariada, declarando que quiero morir. Tuve que ir a un psiquiatra y me confirmó que estoy en mi sano juicio».

«No hay nada vergonzoso en lo que estoy haciendo», agregó. «Es apropiado y razonable a mi edad. He hecho de todo, he estado en todas partes y he conocido a toda la gente que quería conocer».

Al principio de su carrera, Fleischman fue propietario y administrador de hoteles en Nueva York, Florida, Virginia y las Islas Vírgenes. Tenía poco más de 30 años cuando se unió al equipo de Studio 54, que se inauguró en Manhattan en 1977 y se convirtió en el principal lugar de reunión de las celebridades del momento.

El club nocturno se hizo famoso por los encuentros sexuales y el uso abierto de drogas, con especial predilección por la cocaína y los quaaludes. Los dos fundadores, Steve Rubell e Ian Schrager, se hicieron casi tan famosos como las estrellas de rock, actores y modelos que pasaban allí noches enteras, como Elton John, Jacqueline Kennedy Onassis, Liza Minnelli, Elizabeth Taylor, Freddie Mercury, Rod Stewart, John Travolta, Andy Warhol o los miembros del elenco de ‘Saturday Night Live’, como el inefable John Belushi.

En febrero de 1980, Rubell y Schrager fueron condenados por sustraer dinero del club y evadir más de 700.000 dólares en impuestos y ambos fueron a prisión. Fue entonces cuando Fleischman organizó una reunión en la cárcel con los dos propietarios a través del abogado Roy Cohn (quien había sido un aliado clave del por entonces joven Donald Trump), en la que les compró Studio 54.

Tras la reapertura en 1981, nuevos famosos como Robin Williams, Christopher Reeve o Michael Jackson se unieron a la lista de habituales del club, que siguió aumentando su fama fiestera hasta que Fleischman tuvo que someterse a un tratamiento para sus adicciones en el famoso Centro Betty Ford de California. En 1986, vendió el local de Studio 54 y el club cerró para siempre. Más tarde regentó otros locales en diferentes ciudades estadounidenses, hasta su retirada en 2016.


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El empresario se ha sometido a eutanasia en Suiza, a los 82 años de edad

14/07/2022

Actualizado a las 14:45h.

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Fleischmann había intentado suicidarse hace dos añoscon una sobredosis de Xanax, pero fue reanimado en un hospital. Debido a que hay límites para el suicidio asistido en California, donde vivía el Sr. Fleischman, él y su esposa, Mimi, fundaron una organización suiza, Dignitas, que ayuda a las personas con enfermedades terminales que buscan terminar con sus vidas. «Quieren estar seguros de que estoy tomando la decisión por mí mismo», dijo Fleischman en la misma entrevista. «Después de leer mi petición, me hicieron algunas preguntas para asegurarse de que hablaba en serio. Tuve que proporcionar una declaración jurada notariada, declarando que quiero morir. Tuve que ir a un psiquiatra y me confirmó que estoy en mi sano juicio».

«No hay nada vergonzoso en lo que estoy haciendo», agregó. «Es apropiado y razonable a mi edad. He hecho de todo, he estado en todas partes y he conocido a toda la gente que quería conocer».

Al principio de su carrera, Fleischman fue propietario y administrador de hoteles en Nueva York, Florida, Virginia y las Islas Vírgenes. Tenía poco más de 30 años cuando se unió al equipo de Studio 54, que se inauguró en Manhattan en 1977 y se convirtió en el principal lugar de reunión de las celebridades del momento.

El club nocturno se hizo famoso por los encuentros sexuales y el uso abierto de drogas, con especial predilección por la cocaína y los quaaludes. Los dos fundadores, Steve Rubell e Ian Schrager, se hicieron casi tan famosos como las estrellas de rock, actores y modelos que pasaban allí noches enteras, como Elton John, Jacqueline Kennedy Onassis, Liza Minnelli, Elizabeth Taylor, Freddie Mercury, Rod Stewart, John Travolta, Andy Warhol o los miembros del elenco de ‘Saturday Night Live’, como el inefable John Belushi.

En febrero de 1980, Rubell y Schrager fueron condenados por sustraer dinero del club y evadir más de 700.000 dólares en impuestos y ambos fueron a prisión. Fue entonces cuando Fleischman organizó una reunión en la cárcel con los dos propietarios a través del abogado Roy Cohn (quien había sido un aliado clave del por entonces joven Donald Trump), en la que les compró Studio 54.

Tras la reapertura en 1981, nuevos famosos como Robin Williams, Christopher Reeve o Michael Jackson se unieron a la lista de habituales del club, que siguió aumentando su fama fiestera hasta que Fleischman tuvo que someterse a un tratamiento para sus adicciones en el famoso Centro Betty Ford de California. En 1986, vendió el local de Studio 54 y el club cerró para siempre. Más tarde regentó otros locales en diferentes ciudades estadounidenses, hasta su retirada en 2016.


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¿Cuál es el vínculo del rock and roll peruano y el fútbol? Raúl Cachay, periodista, editor y crítico de música, explica: ?Todos sabemos que los ritmos dominantes en los vestuarios de los equipos peruanos son la salsa, la cumbia y el reggaetón, pero el rock también ha tenido una presencia muy importante en nuestro fútbol. Ya sea en las tribunas, cuando una barra se inspira en ?Av. Larco?, el clásico de Frágil, para pergeñar uno de sus cánticos; o fuera de ellas, cuando una banda como Dudó le dedica canciones a su pasión por el Sporting Cristal o varias de ellas (Nos Sobra Aliento, Atados a Un Sentimiento, Sentir Popular, etc.) se reúnen habitualmente para celebrar su fanatismo por Universitario de Deportes en conciertos y festivales. Los Stones y Paul McCartney han tocado en nuestros estadios más emblemáticos y una de las agrupaciones más interesantes de la última generación del indie rock local lleva por nombre Fútbol en la Escuela. No será el género favorito de la mayoría de nuestros jugadores, pero el rock también forma parte de la banda sonora del fútbol peruano?.

Aquí algunos breves apuntes.

Un post en Instagram con lo que podría llamarse Santísima Trinidad lo delata. Ni siquiera necesita título: son Teófilo Cubillas, Hugo Sotil y César Cueto abrazados con la camiseta de Alianza Lima, finales de los 70, ese mediocampo que fue sacramento de confirmación del fútbol peruano en el mundo. Manolo Barrios, primero voz de Los Inocentes y luego líder de la legendaria banda nacional Mar de Copas, es uno de los rockeros/románticos/productores musicales más influyentes del medio. Desde su look de eterno joven, su voz melancólica que evoca a Bob Dylan, pero sobre todo su constancia al frente de MDC, un proyecto que, desde 1991, solo ha tenido puntos suspensivos y no finales, Manolo Barrios resume el vínculo afónico que hay entre conciertos y tribunas. Entre el rock y el fútbol. Un poco de garganta y otro poco de diafragma. De hecho, uno va a un concierto de Mar de Copas y entre los oles y la euforia, es absolutamente sencillo confundirse. ?Noche en tierra de Dios…?, es una forma increíble de decir Hoy a las 8 juega mi equipo.

MIRA: Lolo, Manguera y el día en que se unieron para jugar por la camiseta de la ?U?

Se enamoró de un cometa. O de lo que podría parecérsele, volando por el aire, esa tela color bajito, pastel, con la que el Sport Boys de los años 60 jugaba al fútbol y ganaba, entre Valeriano y el uruguayo Sacco. En noviembre del 2017, cuando su Boys querido volvió a Primera, Daniel F, líder, voz, bandera, pasado y futuro de Leusemia, acaso la banda de rock and roll más influyente del Perú desde los 80, escribió este sentido post: ?Debe haber sido 1966 o 1967, en que yo me hice hincha del Sport Boys del Callao. Esto no fue porque el equipo del puerto haya estado dando vueltas olímpicas o terminando invicto las dos ruedas. No. Esto sucedió a raíz de ver una foto en blanco y negro en un diario local, una secuencia de un Boys-Alianza. En la foto estaba el aliancista Julio Baylón intentando pasar la marca de Rómulo Ferretti, donde la camiseta del rosado lucía enorme, hermosa, mangas largas y una pasión que envolvía el aire (…). No me enamoré de una tradición o de un desempeño futbolístico. Me enamoré de la camiseta, del diseño y de una épica secuencia en blanco y negro?. Así es como eran felices los niños. Y algún día lo hablaremos, F.

Su abuelo, uno de los fundadores del club Universitario de Deportes en 1924. Su padre, futbolista del Juan Aurich. Imposible que a Esteban Gayoso, guitarra y líder de la banda local Campo de Almas, no le gustara este deporte, el olor a Dencorub, la fiebre en las gradas. (Breve disclaimer: CDA es la banda que me acompañó en los días de mi primera juventud, cuando no tenía trabajo y los pocos sueños que me quedaban se esfumaban: todo lo que diga aquí de ellos será desde el agradecimiento). Gayoso, músico y compositor, escribió este texto para el libro Crema, mi gran amigo (Estruendomudo, 2019). ?Un acercamiento que tuve con Universitario fue también por Luis Carlos Santamaría, uno de mis mejores amigos y quien me ayudara a componer la canción ?Tus alas caerán?, uno de los temas más emblemáticos de Campo de Almas. Con Luis Carlos experimenté lo que es estar dentro en una barra. Él fundó un grupo llamado Encuentro Crema, en 1995. Hicimos una bandera con la que nos representara las veces que a la U le tocaba jugar cerca de nuestra ciudad, como pasó en un viaje a Chiclayo?. Amor del bueno.

ADICCIÓN, LA CANCIÓN QUE MÁS LE GUSTA AL HINCHA DE LA U

No son los únicos casos. El Polén, banda peruana de música fusión, folk, rock con sonidos andinos y criollos, fue la encargada de grabar el soundtrack de la primera -digámoslo así- película sobre fútbol en el Perú: Cholo, en 1972. Cementerio Club, la banda peruana liderada por José Arbulú y Pedro Solano, ganadora de un premio MTV, le dedicó una canción a Lolo Fernández, ídolo del club del que son hinchas. Raúl Montañez, Montaña, integrante de los años fundacionales de Leusemia, es fanático crema y ha participado en distintos eventos vinculados al club, además de musicalizar el libro Poemas Urgentes & Melodías Libertarias, de Fernando Vocha Dávila. Tavo Castillo, líder y fundador de la mítica banda Frágil, es hincha de Universitario y ha tocado en La Noche Crema junto a la banda de rock tribunero Atados a un Sentimiento. En octubre del 2017, Guerreros del Gol fue la canción que le dedicó Rafo Ráez y Los Paranoias a la Selección Peruana. Todavía se puede encontrar en YouTube el ya mítico Rap de Sporting Cristal, compuesto por Miguel Tapia, fanático celeste, rostro visible de la banda de rock nacional Dudó. La tarareaban hasta en Matute, en el Lolo.

VIDEO RECOMENDADO:

Amor A La Camiseta
Se conocieron en la universidad y se enamoraron siguiendo a la selección. Desde entonces, final de la Copa América 2019, no se separaron más. Ese amor que nació entre ellos fue cómplice de su cariño por las camisetas de fútbol y hoy, los jóvenes ingenieros Miguel Montalvo y Steffi Roth se han convertido en los coleccionistas más grandes de los uniformes de la querida Blanquirroja. Más de 2000 piezas que conservan como un tesoro. Esta es su maravillosa historia.

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MIRA: Lolo, Manguera y el día en que se unieron para jugar por la camiseta de la ?U?

Se enamoró de un cometa. O de lo que podría parecérsele, volando por el aire, esa tela color bajito, pastel, con la que el Sport Boys de los años 60 jugaba al fútbol y ganaba, entre Valeriano y el uruguayo Sacco. En noviembre del 2017, cuando su Boys querido volvió a Primera, Daniel F, líder, voz, bandera, pasado y futuro de Leusemia, acaso la banda de rock and roll más influyente del Perú desde los 80, escribió este sentido post: ?Debe haber sido 1966 o 1967, en que yo me hice hincha del Sport Boys del Callao. Esto no fue porque el equipo del puerto haya estado dando vueltas olímpicas o terminando invicto las dos ruedas. No. Esto sucedió a raíz de ver una foto en blanco y negro en un diario local, una secuencia de un Boys-Alianza. En la foto estaba el aliancista Julio Baylón intentando pasar la marca de Rómulo Ferretti, donde la camiseta del rosado lucía enorme, hermosa, mangas largas y una pasión que envolvía el aire (…). No me enamoré de una tradición o de un desempeño futbolístico. Me enamoré de la camiseta, del diseño y de una épica secuencia en blanco y negro?. Así es como eran felices los niños. Y algún día lo hablaremos, F.

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ADICCIÓN, LA CANCIÓN QUE MÁS LE GUSTA AL HINCHA DE LA U

No son los únicos casos. El Polén, banda peruana de música fusión, folk, rock con sonidos andinos y criollos, fue la encargada de grabar el soundtrack de la primera -digámoslo así- película sobre fútbol en el Perú: Cholo, en 1972. Cementerio Club, la banda peruana liderada por José Arbulú y Pedro Solano, ganadora de un premio MTV, le dedicó una canción a Lolo Fernández, ídolo del club del que son hinchas. Raúl Montañez, Montaña, integrante de los años fundacionales de Leusemia, es fanático crema y ha participado en distintos eventos vinculados al club, además de musicalizar el libro Poemas Urgentes & Melodías Libertarias, de Fernando Vocha Dávila. Tavo Castillo, líder y fundador de la mítica banda Frágil, es hincha de Universitario y ha tocado en La Noche Crema junto a la banda de rock tribunero Atados a un Sentimiento. En octubre del 2017, Guerreros del Gol fue la canción que le dedicó Rafo Ráez y Los Paranoias a la Selección Peruana. Todavía se puede encontrar en YouTube el ya mítico Rap de Sporting Cristal, compuesto por Miguel Tapia, fanático celeste, rostro visible de la banda de rock nacional Dudó. La tarareaban hasta en Matute, en el Lolo.

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Amor A La Camiseta
Se conocieron en la universidad y se enamoraron siguiendo a la selección. Desde entonces, final de la Copa América 2019, no se separaron más. Ese amor que nació entre ellos fue cómplice de su cariño por las camisetas de fútbol y hoy, los jóvenes ingenieros Miguel Montalvo y Steffi Roth se han convertido en los coleccionistas más grandes de los uniformes de la querida Blanquirroja. Más de 2000 piezas que conservan como un tesoro. Esta es su maravillosa historia.

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Hasta la fecha, ?Jeremy? sigue siendo una de las canciones más escalofriantes y conmovedoras de Mermelada de perlas. Basada en el suicidio real del estudiante de secundaria Jeremy Wade Delle, quien se disparó delante de sus compañeros de clase en enero de 1991; el sencillo se alza como uno de los más enigmáticos de la banda. Incluso, a más de 30 años del incidente, tanto la madre de Del, wanda grullacomo su antigua compañera de clase, Rey de Bretaña; continúan recordando al jeremy de la vida real.

?Ese día que murió no definió su vida?? asegura Wanda Crane. ?Era un hijo, un hermano, un sobrino, un primo, un nieto. Era un amigo. Tenía talento?. Reflexionando sobre el día en que recibió la trágica noticia de la muerte de su hijo, confiesa:

?Estaba en mi oficina en el trabajo. No me lo creía. Estaba en shock. Mi hijo, no. Iba a recogerlo esa tarde en el colegio?.

Tal y como lo describe la canción, jeremy era un artista en ciernes previo a su muerte. ?Ganó el primer premio en la Feria Estatal de Texas?, dado Grua sobre su hijo. ?Ganó el mejor de los espectáculos, y todo esto fue antes de que tuviera 12 años?.

Bretaña Rey, sin embargo, estaba presente en el aula al momento del tiroteo. ?La conmoción y el miedo se apoderaron de mi mente?, recuerda.

?Todos los alumnos corrieron al fondo del salón y se arremolinaron?. En aquel momento, Rey sólo tenía 16 años: ?Fue una gran llamada de atención. Como, ¿sabes qué? La vida no es siempre tan buena. Ocurren cosas reales, tragedias. Me hizo madurar muy rápido, literalmente de la noche a la mañana?.

Cuando se le pregunta por el homenaje de mermelada de perlas, Rey no es precisamente una fanática, como dice: ?Me enfadé con ellos por escribir esa canción. Pensé: ?No lo saben. No estuvieron ahí. Esa historia no es exacta?.

Los compañeros de clase de Delquien al momento de su muerte tenía 15 años de edad; lo describían como ?muy callado? y conocido por ?actuar con tristeza?. Después de llegar a clase tarde esa mañana, se le dijo a Del que obtuviera una hoja de admisión en la oficina de la escuela. Salió del aula y volvió con un revólver Magnum 357. Se dirigió al frente de la clase, anunció ?Profesora, tengo lo que realmente buscaba?se puso el cañón del arma en la boca y apretó el gatillo antes de que su profesor o sus compañeros pudieran reaccionar.

Cuando se le preguntó por la canción, Apuesta explicó:

?Vino de un pequeño párrafo en un periódico que significa que te matas y haces un gran sacrificio e intentas vengarte. Que lo único que vas a conseguir es un párrafo en un periódico. Sesenta y cuatro grados y nublado en un barrio suburbano. Eso es el principio del vídeo y eso es lo mismo al final; no sucede nada? nada cambia. El mundo sigue y tú ya no estás. La mejor venganza es seguir viviendo y probarte a ti mismo. Ser más fuerte que esa gente. Y entonces podrás volver?.

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?Ese día que murió no definió su vida?? asegura Wanda Crane. ?Era un hijo, un hermano, un sobrino, un primo, un nieto. Era un amigo. Tenía talento?. Reflexionando sobre el día en que recibió la trágica noticia de la muerte de su hijo, confiesa:

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?Vino de un pequeño párrafo en un periódico que significa que te matas y haces un gran sacrificio e intentas vengarte. Que lo único que vas a conseguir es un párrafo en un periódico. Sesenta y cuatro grados y nublado en un barrio suburbano. Eso es el principio del vídeo y eso es lo mismo al final; no sucede nada? nada cambia. El mundo sigue y tú ya no estás. La mejor venganza es seguir viviendo y probarte a ti mismo. Ser más fuerte que esa gente. Y entonces podrás volver?.

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Desde el pasado mes de junio, a escasos metros de Playa América, tenemos un nuevo lugar de ocio familiar y gastronómico: CLUB DE PLAYA OASIS.

En el corazón del Val Miñor, OASIS BEACH CLUB nace como un ambiente inigualable y familiarcon zonas verdes para el disfrute de los niños y de las mascotas. Ya que está diseñado para la convivencia de todos, mientras disfrutamos de la mejor comida y bebida en sus más de 47 mesas de la terraza gastro o en sus 9 estancias chill-out, compuestas por cómodos sofás y mesas de centro.

Para los pequescuentan con una zona infantil-arenero, para que los niños construyan, inventen y sigan jugando en un espacio seguro. Además de contar con baño con cambiador y microondas. Todo esto, rodeados de la sombra de los árboles y de sombrillas en las zonas de descanso.

Con la llegada de OASIS BEACH CLUB a Playa América, se refuerza la oferta gastronómica de la zona de Nigrán, con 4 reconocidas foodtrucks gallegas:

El marinerocon originales y auténticas crêpes de Bretaña, saladas y dulces, además de pizzas.
chac moolcon sus tacos mexicanos y unos nachos creados para la ocasión: Nachos Oasis.
Galetruckcon las mejores hamburguesas ecológicas de Galicia.
Beso de heladocon helados elaborados de modo artesanal con leche 100% natural.

En algunos de estos gastro-vehículos también hay opciones para celíacos o veganos.


Además la oferta se complementa con una amplia selección de vinos, cavas, sangrías, cócteles y cervezas del bar, para refrescarnos en medio del caluroso y seco verano que nos espera en Galicia.

Disponen también de baños para minusválidos y aparcamiento para bicis.

OASIS BEACH CLUB abre todos los días del verano, hasta mediados de septiembre, en horario de 11:00 a 00:30 horas, excepto los días de lluvia.

Se encuentra en Rúa Areosa en el cruce con Camiño do Piñeiro, a 100 metros de Playa América. Y sin necesidad de reservar.

Ubicación:

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Desde el pasado mes de junio, a escasos metros de Playa América, tenemos un nuevo lugar de ocio familiar y gastronómico: CLUB DE PLAYA OASIS.

En el corazón del Val Miñor, OASIS BEACH CLUB nace como un ambiente inigualable y familiarcon zonas verdes para el disfrute de los niños y de las mascotas. Ya que está diseñado para la convivencia de todos, mientras disfrutamos de la mejor comida y bebida en sus más de 47 mesas de la terraza gastro o en sus 9 estancias chill-out, compuestas por cómodos sofás y mesas de centro.

Para los pequescuentan con una zona infantil-arenero, para que los niños construyan, inventen y sigan jugando en un espacio seguro. Además de contar con baño con cambiador y microondas. Todo esto, rodeados de la sombra de los árboles y de sombrillas en las zonas de descanso.

Con la llegada de OASIS BEACH CLUB a Playa América, se refuerza la oferta gastronómica de la zona de Nigrán, con 4 reconocidas foodtrucks gallegas:

El marinerocon originales y auténticas crêpes de Bretaña, saladas y dulces, además de pizzas.
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Galetruckcon las mejores hamburguesas ecológicas de Galicia.
Beso de heladocon helados elaborados de modo artesanal con leche 100% natural.

En algunos de estos gastro-vehículos también hay opciones para celíacos o veganos.


Además la oferta se complementa con una amplia selección de vinos, cavas, sangrías, cócteles y cervezas del bar, para refrescarnos en medio del caluroso y seco verano que nos espera en Galicia.

Disponen también de baños para minusválidos y aparcamiento para bicis.

OASIS BEACH CLUB abre todos los días del verano, hasta mediados de septiembre, en horario de 11:00 a 00:30 horas, excepto los días de lluvia.

Se encuentra en Rúa Areosa en el cruce con Camiño do Piñeiro, a 100 metros de Playa América. Y sin necesidad de reservar.

Ubicación:

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Tras su paso por MadCool y BBK el pasado fin de semana, Placebo tiene una última cita en España este 2022. La troupe liderada por Brian Molko y Stefan Olsdal actuará en Ourense el día 26 de agosto, dentro de la gira internacional de presentación de su último disco Nunca me dejes ir. El concierto será uno de los platos fuertes de la programación musical del Xacobeo 21-22, www.concertosdoxacobeo.gal.

El directo de Placebo en Ourense dará comienzo a las 22.30 horas. La apertura de puertas de Expourense tendrá lugar a las 20.00 horas. Así, a partir das 20.30, se sucederán las actuaciones de las dos bandas teloneras del concierto, las gallegas ¡Mucho! y Habitación Vudú. La primera que se subirá al escenario será Moito!, en una sesión en la que el grupo indie de A Pobra do Caramiñal dará a conocer los avances de su álbum debut que se publicará este mismo año. A continuación, le llegará el turno a la sonoridad rock de los ourensanos Habitación Vudú, que presentarán algunos de los temas de sus EP?s Flores Falsas y En el aire. Las entradas para el concierto de Placebo en Ourense están disponibles a través de la plataforma web www.ataquilla.com, con un precio de 40 euros más gastos de gestión.

Además, la organización del concierto (las promotoras Thinking Up Events y Escena Sonora) han puesto a disposición del público un paquete turístico exclusivo para fans de Placebo bajo el nombre Roca y relaxque incluye, además de la entrada para el concierto, el alojamiento en el Hotel Balneario de Laias, el transporte en tren de ida y vuelta desde Madrid y los traslados para disfrutar de excursiones singulares a dos de las joyas patrimoniales y vitivinícolas de Ourense: Ribeira Sacra y O Ribeiro. Este paquete, puesto en marcha en colaboración con Offitravel, tiene como finalidad facilitar la experiencia a los seguidores de la banda que deseen viajar desde fuera de Galicia, al tiempo que se les ofrece la posibilidad de conocer de primera mano espectaculares localizaciones de interés turístico como el Monasterio de Santo Estevo o los cañones del Sil, en un viaje en catamarán por el río.

Sobre Placebo

Debido a su predilección por los atuendos andróginos, el maquillaje y los crudos riffs de guitarra, la banda inglesa Placebo ha sido a menudo descripta como la versión glam de Nirvana. Influenciados por artistas como Sonic Youth, Pixies, Smashing Pumpkins o los ya mencionados Nirvana, los Placebo sorprendieron a todos con el éxito resonante de su álbum debut en 1996. Impulsado por sencillos contundentes como “nancy chico“y”moretón prístino“, el grupo se convirtió en el niño mimado de la crítica británica y fue telonero de U2, Weezer e incluso los Sex Pistols, que justo habían vuelto a reunirse. Más allá de algunos cambios en su formación, Placebo se mantuvo en actividad durante toda la década del 2000. El trío londinense ha cuajado una trayectoria sin fisuras, con un sonido único y reconocible al que ha añadido pequeñas dosis de experimentación para evolucionar sin perder su esencia.

Fuente: Apple Music

Discografía de Placebo

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Tras su paso por MadCool y BBK el pasado fin de semana, Placebo tiene una última cita en España este 2022. La troupe liderada por Brian Molko y Stefan Olsdal actuará en Ourense el día 26 de agosto, dentro de la gira internacional de presentación de su último disco Nunca me dejes ir. El concierto será uno de los platos fuertes de la programación musical del Xacobeo 21-22, www.concertosdoxacobeo.gal.

El directo de Placebo en Ourense dará comienzo a las 22.30 horas. La apertura de puertas de Expourense tendrá lugar a las 20.00 horas. Así, a partir das 20.30, se sucederán las actuaciones de las dos bandas teloneras del concierto, las gallegas ¡Mucho! y Habitación Vudú. La primera que se subirá al escenario será Moito!, en una sesión en la que el grupo indie de A Pobra do Caramiñal dará a conocer los avances de su álbum debut que se publicará este mismo año. A continuación, le llegará el turno a la sonoridad rock de los ourensanos Habitación Vudú, que presentarán algunos de los temas de sus EP?s Flores Falsas y En el aire. Las entradas para el concierto de Placebo en Ourense están disponibles a través de la plataforma web www.ataquilla.com, con un precio de 40 euros más gastos de gestión.

Además, la organización del concierto (las promotoras Thinking Up Events y Escena Sonora) han puesto a disposición del público un paquete turístico exclusivo para fans de Placebo bajo el nombre Roca y relaxque incluye, además de la entrada para el concierto, el alojamiento en el Hotel Balneario de Laias, el transporte en tren de ida y vuelta desde Madrid y los traslados para disfrutar de excursiones singulares a dos de las joyas patrimoniales y vitivinícolas de Ourense: Ribeira Sacra y O Ribeiro. Este paquete, puesto en marcha en colaboración con Offitravel, tiene como finalidad facilitar la experiencia a los seguidores de la banda que deseen viajar desde fuera de Galicia, al tiempo que se les ofrece la posibilidad de conocer de primera mano espectaculares localizaciones de interés turístico como el Monasterio de Santo Estevo o los cañones del Sil, en un viaje en catamarán por el río.

Sobre Placebo

Debido a su predilección por los atuendos andróginos, el maquillaje y los crudos riffs de guitarra, la banda inglesa Placebo ha sido a menudo descripta como la versión glam de Nirvana. Influenciados por artistas como Sonic Youth, Pixies, Smashing Pumpkins o los ya mencionados Nirvana, los Placebo sorprendieron a todos con el éxito resonante de su álbum debut en 1996. Impulsado por sencillos contundentes como “nancy chico“y”moretón prístino“, el grupo se convirtió en el niño mimado de la crítica británica y fue telonero de U2, Weezer e incluso los Sex Pistols, que justo habían vuelto a reunirse. Más allá de algunos cambios en su formación, Placebo se mantuvo en actividad durante toda la década del 2000. El trío londinense ha cuajado una trayectoria sin fisuras, con un sonido único y reconocible al que ha añadido pequeñas dosis de experimentación para evolucionar sin perder su esencia.

Fuente: Apple Music

Discografía de Placebo

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Durante la escena inicial de Esto es lo que sé que es verdad, el segundo documental de Andrew Dominik sobre Nick Cave, vemos al rey del inframundo presentando una serie de estatuillas de cerámica que buscan contar la historia del Diablo en 12 actos. La secuencia es silenciosa, aunque hay varias personas alrededor del músico nadie hace ruido y todos prestan atención a su historia. Es un prefacio a lo que sigue a continuación, a su música. Para quienes nunca lo han visto es una pista, y para los que lo conocen es un recordatorio del misticismo, la oscuridad, y la extraña calma que lo envuelve.

En 2016, Dominik filmó Una vez más con sentimiento estafa Cueva. El músico acababa de sufrir la muerte de su hijo de 15 años, Arturo. En este periodo, el personaje que, hasta ese punto, parecía impenetrable, se abría al mundo. En esta ?segunda parte? vemos una continuación plena de ese inicio: Nick nos abre sus puertas, esta vez profundizando en Fantasmasu álbum más reciente, en el que sigue expandiendo sus temas de pérdida, muerte y existencialismo.

Esto es lo que sé que es verdad, como Fantasmaes brutal de inicio a fin. Comenzamos con la escena que mencionamos y pasamos a una interpretación de los temas del disco, los cuales son elevados a otro punto al mirar a Cave, en toda su esencia, sintiendo cada palabra y Warren Ellis, su cómplice, sirviendo como el encargado de la arquitectura musical. Sin grandes escenarios, se siente una fuerza épica y brutal del músico, en la cual, acepta la oscuridad, pero dejando pasar un rayo brutal de luz y esperanza.

Todavía de Esto es lo que sé que es verdad.Cortesía

Andrés Dominick, quien está a punto de estrenar Rubio con Ana de Armas, platicó con nosotros sobre este trabajo, su relación con Nick Cave, y si se mantendrá junto a él en futuros proyectos.

GQ: La primera vez que trabajaste con Nick Cave y Warren Ellis fue en El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford. ¿Por qué lo elegiste para hacer la música?

andres dominico: ?Conocía a Mellay le llamé para que interpretara al cantante de la escena final en el bar, y me dijo por teléfono que si podía hacer la música para la película, y no supe decir que no (ríe). Me sentí presionado a decir que sí, y fue la mejor decisión que pude haber hecho. El score es jodidamente increíble, pero no me di cuenta. Yo sabía que era bueno, pero no que sería así de bueno”.

¿Qué es lo que te interesa sobre Nick como personaje?

?Cuando era joven, Mella era Frío. Era como un músico/criminal/forajido. Todo. La música era genial. Cuando tocaba con su banda, sentías que podía haber violencia en cualquier momento. Y creo que si ves a una banda como La fiesta de cumpleañosque era una de las mejores en el mundo en ese momento, estaban en su punto alto pero no les importaba nada el éxito comercial. Lo único que les importaba era lo que hacían. Ibas a ver a la banda, y era demasiado real. Y luego las canciones eran brillantes. Todo el look. Eran malos y todo eso?.

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Durante la escena inicial de Esto es lo que sé que es verdad, el segundo documental de Andrew Dominik sobre Nick Cave, vemos al rey del inframundo presentando una serie de estatuillas de cerámica que buscan contar la historia del Diablo en 12 actos. La secuencia es silenciosa, aunque hay varias personas alrededor del músico nadie hace ruido y todos prestan atención a su historia. Es un prefacio a lo que sigue a continuación, a su música. Para quienes nunca lo han visto es una pista, y para los que lo conocen es un recordatorio del misticismo, la oscuridad, y la extraña calma que lo envuelve.

En 2016, Dominik filmó Una vez más con sentimiento estafa Cueva. El músico acababa de sufrir la muerte de su hijo de 15 años, Arturo. En este periodo, el personaje que, hasta ese punto, parecía impenetrable, se abría al mundo. En esta ?segunda parte? vemos una continuación plena de ese inicio: Nick nos abre sus puertas, esta vez profundizando en Fantasmasu álbum más reciente, en el que sigue expandiendo sus temas de pérdida, muerte y existencialismo.

Esto es lo que sé que es verdad, como Fantasmaes brutal de inicio a fin. Comenzamos con la escena que mencionamos y pasamos a una interpretación de los temas del disco, los cuales son elevados a otro punto al mirar a Cave, en toda su esencia, sintiendo cada palabra y Warren Ellis, su cómplice, sirviendo como el encargado de la arquitectura musical. Sin grandes escenarios, se siente una fuerza épica y brutal del músico, en la cual, acepta la oscuridad, pero dejando pasar un rayo brutal de luz y esperanza.

Todavía de Esto es lo que sé que es verdad.Cortesía

Andrés Dominick, quien está a punto de estrenar Rubio con Ana de Armas, platicó con nosotros sobre este trabajo, su relación con Nick Cave, y si se mantendrá junto a él en futuros proyectos.

GQ: La primera vez que trabajaste con Nick Cave y Warren Ellis fue en El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford. ¿Por qué lo elegiste para hacer la música?

andres dominico: ?Conocía a Mellay le llamé para que interpretara al cantante de la escena final en el bar, y me dijo por teléfono que si podía hacer la música para la película, y no supe decir que no (ríe). Me sentí presionado a decir que sí, y fue la mejor decisión que pude haber hecho. El score es jodidamente increíble, pero no me di cuenta. Yo sabía que era bueno, pero no que sería así de bueno”.

¿Qué es lo que te interesa sobre Nick como personaje?

?Cuando era joven, Mella era Frío. Era como un músico/criminal/forajido. Todo. La música era genial. Cuando tocaba con su banda, sentías que podía haber violencia en cualquier momento. Y creo que si ves a una banda como La fiesta de cumpleañosque era una de las mejores en el mundo en ese momento, estaban en su punto alto pero no les importaba nada el éxito comercial. Lo único que les importaba era lo que hacían. Ibas a ver a la banda, y era demasiado real. Y luego las canciones eran brillantes. Todo el look. Eran malos y todo eso?.

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La capa número uno de Vaughan.
La Red Especial de Mayo.
La LP Custom Blanca de Rhoads.
La strato blanca de Hendrix.
El JUCUM de Vai.
La SG de A. Young.
La Frankenstein de Eddie VH


1

marcelo

La Gibson Les Paul ?Jessica? de Slash
La Fender Esquire de Bruce Springsteen
La Fender Telecaster de Keith Richards
La Red Special de Brian May
La Fender Stratocaster de Jimi Hendrix
La Gibson SG de Angus Young
La Ibanez de Paul Gilbert


1

el Vecino

– Capa de fresno natural de Blackmore
– Reliquia pesada Strato de Rory Gallagher
– Gibson Flying blanca y negra de Michael Schenker
– Burns de Brian May
– Capa Natural de Rosendo
– Gibson SG de Angus y Tony Iomi
– Ibáñez Joe Satrian y Steve Vai


1

Ruido

Stratocaster 1968 Woodstock ? J. Hendrix (American Standard, con número de serie 24098)
Stratocaster 0001 – Jimmy Page (El numero era falso como el alma de Judas)
Stratocaster Blackie ? Eric Clapton (cuerpo de 1956, mastil V de 1957)
Lucille ES355 ? B.B. King (Todas se llamaban Lucille)
Gibson ES355 – Chuck Berry (Imprescindible para entender la historia del Rock)
Fender Jaguar ? Roland. S Howard (Una debilidad personal)
Telecaster 1963 ? Andy Summers (Para que no se me enfade ?El Marin?)


1

arreglar

-La Sg de Iommi.
-La Costumbre de Fogerty.
-La Lp junior de Charlie Starr.
-La Peter Green de Gary Moore.
-La Sg de Angus.
-La Frankenstrat de Van Halen.
-La Stratocaster de Rosendo.

Subirse


1

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1

marcelo

La Gibson Les Paul ?Jessica? de Slash
La Fender Esquire de Bruce Springsteen
La Fender Telecaster de Keith Richards
La Red Special de Brian May
La Fender Stratocaster de Jimi Hendrix
La Gibson SG de Angus Young
La Ibanez de Paul Gilbert


1

el Vecino

– Capa de fresno natural de Blackmore
– Reliquia pesada Strato de Rory Gallagher
– Gibson Flying blanca y negra de Michael Schenker
– Burns de Brian May
– Capa Natural de Rosendo
– Gibson SG de Angus y Tony Iomi
– Ibáñez Joe Satrian y Steve Vai


1

Ruido

Stratocaster 1968 Woodstock ? J. Hendrix (American Standard, con número de serie 24098)
Stratocaster 0001 – Jimmy Page (El numero era falso como el alma de Judas)
Stratocaster Blackie ? Eric Clapton (cuerpo de 1956, mastil V de 1957)
Lucille ES355 ? B.B. King (Todas se llamaban Lucille)
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Fender Jaguar ? Roland. S Howard (Una debilidad personal)
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1

arreglar

-La Sg de Iommi.
-La Costumbre de Fogerty.
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-La Peter Green de Gary Moore.
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-La Stratocaster de Rosendo.

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11 DE Julio 2022 – 01:01
Con una gran banda, y un repertorio disfrutable de punta a punta, presentó ?Canciones Doradas?. Noche de viernes en la capital, con un compilado de canciones clásicas, en la voz del músico.

En la noche del viernes, y con un Centro Cultural ?Martín Fierro? colmado de fans de todas las edades, el vocalista de Rata Blanca, Adrián Barilari, desplegó un show solista sin precedentes.

El espectáculo titulado ?Canciones doradas? es un recopilatorio de grandes canciones en inglés traducidas e interpretadas en español. La gira que recorre todo el país desembarcó en nuestra provincia con cinco presentaciones para que todos los jujeños puedan disfrutar de esta gran producción. El show comenzó puntual a la hora programada y despertó los aplausos de los fanáticos que aguardaban ansiosos la presencia de Barilari y su banda. Con los primeros acordes de ?El poder del amor? (?The power of love? de Huey Lewis & The News) el público acompañó con aplausos la llegada de los músicos al escenario y revivió la nostalgia de quienes automáticamente recordaron la película ?Volver al futuro?. Luego fue el turno de ?Así es la vida?, canción grabada a dúo con Adrián Otero y que originalmente fue interpretada por el gran Frank Sinatra.

ACOMPAÑADO DE EXCELENTES MÚSICOS.

Al momento de dar la bienvenida a la función, Barilari destacó la importancia de poder volver a nuestra provincia luego del parate de dos años por las restricciones propias de la pandemia por Covid19. Sin estar ajeno a la realidad, también resaltó la gran importancia de contar con el cariño del público para mantener vivo el vínculo con los artistas, aún en momentos difíciles para la economía del país

Continuando con el recorrido por estas grandes canciones que forman parte del álbum que grabó como solista en el año 2007, los asistentes disfrutaron de las versiones en español de artistas reconocidos a nivel mundial como Toto, Bon Jovi, Bryan Adams y Lenny Kravitz. Mención especial merece la exquisita balada ?Aún tengo blues? (?Still got the blues? de Gary Moore) tanto en lo vocal como en la prestigiosa digitación de la guitarra de Ariel Vergara, que despertó la mayor ovación de la noche. Whitesnake, Eric Clapton, y hasta Soda Stereo formaron parte de la velada para darle vida y color a los momentos más emotivos.

?CANCIONES DORADAS? SONÓ EN JUJUY

Para el final fue inevitable la solicitud del público que quería escuchar canciones de la banda que hizo conocido al tenor. Es así como sonaron ?Volviendo a casa?, ?Aún estas en mis sueños? y ?Mujer amante? en un espectacular compilado de Rata Blanca para el delirio de todos los fans. Para el bonus luego de la primera despedida, interpretaron ?Adicto al amor? (?Addicted to love? de Tina Turner) y ?Rock and roll toda la noche? (?Rock and roll all nite? de Kiss) que le dio el cierre definitivo a una noche llena de nostalgia y emoción. Los músicos que acompañaron a Barilari en esta presentación son Beto Topini, en la batería; Ariel Vergara, en guitarra; Demian Baez, como segunda guitarra; Javier Biscione, en el bajo; y Juan Collado, en teclados.

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11 DE Julio 2022 – 01:01
Con una gran banda, y un repertorio disfrutable de punta a punta, presentó ?Canciones Doradas?. Noche de viernes en la capital, con un compilado de canciones clásicas, en la voz del músico.

En la noche del viernes, y con un Centro Cultural ?Martín Fierro? colmado de fans de todas las edades, el vocalista de Rata Blanca, Adrián Barilari, desplegó un show solista sin precedentes.

El espectáculo titulado ?Canciones doradas? es un recopilatorio de grandes canciones en inglés traducidas e interpretadas en español. La gira que recorre todo el país desembarcó en nuestra provincia con cinco presentaciones para que todos los jujeños puedan disfrutar de esta gran producción. El show comenzó puntual a la hora programada y despertó los aplausos de los fanáticos que aguardaban ansiosos la presencia de Barilari y su banda. Con los primeros acordes de ?El poder del amor? (?The power of love? de Huey Lewis & The News) el público acompañó con aplausos la llegada de los músicos al escenario y revivió la nostalgia de quienes automáticamente recordaron la película ?Volver al futuro?. Luego fue el turno de ?Así es la vida?, canción grabada a dúo con Adrián Otero y que originalmente fue interpretada por el gran Frank Sinatra.

ACOMPAÑADO DE EXCELENTES MÚSICOS.

Al momento de dar la bienvenida a la función, Barilari destacó la importancia de poder volver a nuestra provincia luego del parate de dos años por las restricciones propias de la pandemia por Covid19. Sin estar ajeno a la realidad, también resaltó la gran importancia de contar con el cariño del público para mantener vivo el vínculo con los artistas, aún en momentos difíciles para la economía del país

Continuando con el recorrido por estas grandes canciones que forman parte del álbum que grabó como solista en el año 2007, los asistentes disfrutaron de las versiones en español de artistas reconocidos a nivel mundial como Toto, Bon Jovi, Bryan Adams y Lenny Kravitz. Mención especial merece la exquisita balada ?Aún tengo blues? (?Still got the blues? de Gary Moore) tanto en lo vocal como en la prestigiosa digitación de la guitarra de Ariel Vergara, que despertó la mayor ovación de la noche. Whitesnake, Eric Clapton, y hasta Soda Stereo formaron parte de la velada para darle vida y color a los momentos más emotivos.

?CANCIONES DORADAS? SONÓ EN JUJUY

Para el final fue inevitable la solicitud del público que quería escuchar canciones de la banda que hizo conocido al tenor. Es así como sonaron ?Volviendo a casa?, ?Aún estas en mis sueños? y ?Mujer amante? en un espectacular compilado de Rata Blanca para el delirio de todos los fans. Para el bonus luego de la primera despedida, interpretaron ?Adicto al amor? (?Addicted to love? de Tina Turner) y ?Rock and roll toda la noche? (?Rock and roll all nite? de Kiss) que le dio el cierre definitivo a una noche llena de nostalgia y emoción. Los músicos que acompañaron a Barilari en esta presentación son Beto Topini, en la batería; Ariel Vergara, en guitarra; Demian Baez, como segunda guitarra; Javier Biscione, en el bajo; y Juan Collado, en teclados.

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Al final, encuentras el sentido a todo esto: hemos sobrevivido a los cinco días de Mad Cool, nos sentimos más endurecidos en lo físico y en lo emocional que hace una semana. Hemos derrotado a los precios de Uber, a las esperas de dos horas para sentarte en un taxi, a caminar 20 minutos a las 3 de la madrugada para coger un metro que te deja a una hora de tu casa… Lo hemos conseguido. Hemos crecido como personas. Hasta damos por buena la elevada inversión económica. El instante de felicidad es demasiado breve teniendo en cuenta lo duro que ha sido el camino hasta aquí, pero ha compensado. Y ya que hemos pasado la exigente prueba podemos pedir para el año que viene que nos hagan el regreso a casa más agradable. Falta un año para comprobarlo…

Anoche terminó Mad Cool con Nathy Peluso en plan reina. Y desde el primer minuto, además, con esa salida en tromba que realizó, vestida de negro, con guantes rojos y el cabello corto y engominado. Derrochó una amplia gama de recursos escénicos la argentina. Poderosa en el baile, dominadora de la audiencia, divertida, agitadora, vocalmente potente… Estuvo arropada por una banda de siete músicos, todos vestidos igual, con una sección de vientos y unas congas que propulsaban música caribeña que entraba de fábula a eso de las 9 de la noche, cuando el sol se despedía.

Nathy Peluso interactúa con uno de sus músicos.
INMA FLORES (EL PAIS)

Tiene una dicción extraña esta cantante que impide entender nítidamente el mensaje. Es su estilo, personal, sin duda. Después de cuatro días de guitarrazos su caliente propuesta rítmica sentó de maravilla. El césped artificial de Mad Cool recibió el zapateo de botas y deportivas al son de la bachata o la salsa. ?Yo no me imaginaba que iba a ser tan buena?, decía mientras bailaba un joven, sin duda una nueva incorporación a la causa Peluso.

La actitud desprejuiciada a la hora de combinar estilos no solo hay que verbalizarla; además, precisa ejecutarla. Y Nathy Peluso lo hizo anoche. Además de los ritmos latinos su repertorio avanza a base de hip hop, soul, electrónica y hasta rock. Imposible no pasárselo bien. Otra de sus cualidades es que utiliza de maravilla las cámaras para provocar efectos impactantes en las pantallas. Y qué decir de su derroche físico. Una hora de crossfit es pan comido para ella. Bailes agresivos, sensuales, visitas al público… Hasta estuvo varios minutos saltando incansablemente a la comba. Llamó continuamente ?mi gente? al público y expresó desde el principio de qué iba lo suyo: ?Viva la fiesta, carajo?. Interpretó canciones como Puro veneno, Ateo (el popular tema con C. Tangana, aunque el músico madrileño no estuvo) o Mafia. Y terminó con una versión de Vivir así es morir de amor, de Camilo Sesto. Excelente concierto el de Nathy Peluso.

La cantante argentina en un momento de su concierto.
La cantante argentina en un momento de su concierto.INMA FLORES (EL PAIS)

Fue la noche con menos público (unos 20.000 en comparación a los 70.000 de jornadas anteriores) y la de más gente joven. Chicos y chicas veinteañeras, muchas de estas con la cara decorada con cristalitos adhesivos (la moda de los festivales), que disfrutaron de lo lindo con Natos y Waor, fenómeno del hip hop español. El dúo madrileño que se conoció en las batallas de gallos de barrios como Aluche es desde hace tiempo cosa seria. Ya reventaron el madrileño Palacio de Vistalegre con 10.000 personas y ahora apuntan al WiZink capitalino y su aforo de 15.000 para febrero del año que viene. ?Robando en el Carrefour y no en el chino. / Jodiendo al de arriba, ayudando al vecino. / Partiendo ficha, compartiendo el litro. / Ojos de vidrio, vómitos, chupitos. / Quemando el micro libre de cualquier garito. / Aprendimos a convertir el agua en vino. / Para bien o para mal esta es la vida que elegimos?, cantaron en Generación perdida, y la entonaron los miles de jóvenes que les siguieron en el escenario grande del festival.

Natos y Waor, anoche, en el escenario grande de Mad Cool.
Natos y Waor, anoche, en el escenario grande de Mad Cool. INMA FLORES (EL PAIS)

Es un grupo que ha conectado con la gente joven de los barrios obreros, y también las zonas residenciales. Había entre el público dos bomberos uniformados (en la parte de atrás de su camiseta ponía: ?Bomberos de Madrid?) que aprovecharon que no había ningún incendio por allí para ver el concierto. Sin duda eran seguidores, ya que conforme avanzaba el recital se fueron animando hasta sacar el móvil para grabar canciones y recitar con el resto de la audiencia temas como Más alcohol: ?Y dame más alcohol, más medicina. / Para curarme las heridas de la vida. / Una razón para soltar el timón. / Yo soy feliz cuando navego a la deriva?. Además de sus textos sobre juergas y la vida en el barrio, el dúo maneja otros registros, como el interesante Gato de callejón, con un homenaje al sonido Caño Roto en el estribillo; temas más melódicos como bicho raro; hermosas piezas de desgarros amorosos como Caminaré, y ese trallazo bailable que es Sudores fríos y que cantaron con su colega Recycled J. Por lírica, actitud y trascendencia en la calle, Natos y Waor son una especie de Extremoduro del hip hop que no van a hacer más que crecer en los próximos tiempos.

El público espera la salida de Nathy Peluso.
El público espera la salida de Nathy Peluso.
INMA FLORES (EL PAIS)

El comienzo del concierto de Jack White fue un poco desastre. El estadounidense salió como un ciclón, interpretó llevándome de vuelta y, cuando terminó la canción, hizo un gesto con el brazo a su banda para que se marcharan con él. Con el escenario vacío surgió un ruido de acoples eléctricos que, a todas luces, no era una nueva canción (aunque nunca se sabe con este ruidoso guitarrista) del fundador de White Stripes. Un puñado de técnicos estuvieron correteando nerviosos por la tarima. Tras cinco minutos de enchufar y desenchufar cables, salió de nuevo la banda (batería, teclados y bajo) y comenzaron a tocar; algunos minutos después regresó White. Todo un poco raro, porque ni él ni nadie dieron explicaciones, aunque era evidente que allí había problemas de sonido.

Jack White durante su concierto en Mad Cool. / ANDRÉS IGLESIAS
Jack White durante su concierto en Mad Cool. / ANDRÉS IGLESIAS

White ejercía en los carteles como el cabeza de cartel del día. No lo pareció, empezando porque tocó en el escenario 2 y continuando porque concurrió menos gente que para ver a Nathy Peluso y Natos y Waor. Una vez solucionada la cosa técnica se reanudó un concierto que resultó un poco tostón. White se empeñó en demostrar lo virguero que es con su extensa colección de guitarras, primando su virtuosismo a las canciones. Nos pudimos ahorrar su concierto pinchando un disco de Led Zeppelin tranquilamente en casa. Mucho mejor. Solo se animó en el tramo final con Firme, mientras ella va, de su grupo Raconteurs, y con, claro, Septima seccion del ejercito, himno de los himnos de White Stripes. A la misma hora que Jack White había mejor ambiente en los recitales de La M.O.D.A. y Recycled J, que tocaban en los otros dos escenarios activos de Mad Cool en ese momento. Incluso se estaba mejor en la pequeña carpa Vibra Disco, lugar de encuentro bullanguero durante todo el festival, donde la gente apuraba el final de Mad Cool bailando música petarda.

Se marchó un Mad Cool con una buena organización dentro del recinto y muchos inconvenientes para llegar a casa. El año que viene seguramente se cambiará de ubicación al sur de Madrid, a Villaverde. Un detalla grande sería que los organizadores priorizaran una vuelta a casa tranquila y, a ser posible, en transporte público.

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Al final, encuentras el sentido a todo esto: hemos sobrevivido a los cinco días de Mad Cool, nos sentimos más endurecidos en lo físico y en lo emocional que hace una semana. Hemos derrotado a los precios de Uber, a las esperas de dos horas para sentarte en un taxi, a caminar 20 minutos a las 3 de la madrugada para coger un metro que te deja a una hora de tu casa… Lo hemos conseguido. Hemos crecido como personas. Hasta damos por buena la elevada inversión económica. El instante de felicidad es demasiado breve teniendo en cuenta lo duro que ha sido el camino hasta aquí, pero ha compensado. Y ya que hemos pasado la exigente prueba podemos pedir para el año que viene que nos hagan el regreso a casa más agradable. Falta un año para comprobarlo…

Anoche terminó Mad Cool con Nathy Peluso en plan reina. Y desde el primer minuto, además, con esa salida en tromba que realizó, vestida de negro, con guantes rojos y el cabello corto y engominado. Derrochó una amplia gama de recursos escénicos la argentina. Poderosa en el baile, dominadora de la audiencia, divertida, agitadora, vocalmente potente… Estuvo arropada por una banda de siete músicos, todos vestidos igual, con una sección de vientos y unas congas que propulsaban música caribeña que entraba de fábula a eso de las 9 de la noche, cuando el sol se despedía.

Nathy Peluso interactúa con uno de sus músicos.
INMA FLORES (EL PAIS)

Tiene una dicción extraña esta cantante que impide entender nítidamente el mensaje. Es su estilo, personal, sin duda. Después de cuatro días de guitarrazos su caliente propuesta rítmica sentó de maravilla. El césped artificial de Mad Cool recibió el zapateo de botas y deportivas al son de la bachata o la salsa. ?Yo no me imaginaba que iba a ser tan buena?, decía mientras bailaba un joven, sin duda una nueva incorporación a la causa Peluso.

La actitud desprejuiciada a la hora de combinar estilos no solo hay que verbalizarla; además, precisa ejecutarla. Y Nathy Peluso lo hizo anoche. Además de los ritmos latinos su repertorio avanza a base de hip hop, soul, electrónica y hasta rock. Imposible no pasárselo bien. Otra de sus cualidades es que utiliza de maravilla las cámaras para provocar efectos impactantes en las pantallas. Y qué decir de su derroche físico. Una hora de crossfit es pan comido para ella. Bailes agresivos, sensuales, visitas al público… Hasta estuvo varios minutos saltando incansablemente a la comba. Llamó continuamente ?mi gente? al público y expresó desde el principio de qué iba lo suyo: ?Viva la fiesta, carajo?. Interpretó canciones como Puro veneno, Ateo (el popular tema con C. Tangana, aunque el músico madrileño no estuvo) o Mafia. Y terminó con una versión de Vivir así es morir de amor, de Camilo Sesto. Excelente concierto el de Nathy Peluso.

La cantante argentina en un momento de su concierto.
La cantante argentina en un momento de su concierto.INMA FLORES (EL PAIS)

Fue la noche con menos público (unos 20.000 en comparación a los 70.000 de jornadas anteriores) y la de más gente joven. Chicos y chicas veinteañeras, muchas de estas con la cara decorada con cristalitos adhesivos (la moda de los festivales), que disfrutaron de lo lindo con Natos y Waor, fenómeno del hip hop español. El dúo madrileño que se conoció en las batallas de gallos de barrios como Aluche es desde hace tiempo cosa seria. Ya reventaron el madrileño Palacio de Vistalegre con 10.000 personas y ahora apuntan al WiZink capitalino y su aforo de 15.000 para febrero del año que viene. ?Robando en el Carrefour y no en el chino. / Jodiendo al de arriba, ayudando al vecino. / Partiendo ficha, compartiendo el litro. / Ojos de vidrio, vómitos, chupitos. / Quemando el micro libre de cualquier garito. / Aprendimos a convertir el agua en vino. / Para bien o para mal esta es la vida que elegimos?, cantaron en Generación perdida, y la entonaron los miles de jóvenes que les siguieron en el escenario grande del festival.

Natos y Waor, anoche, en el escenario grande de Mad Cool.
Natos y Waor, anoche, en el escenario grande de Mad Cool. INMA FLORES (EL PAIS)

Es un grupo que ha conectado con la gente joven de los barrios obreros, y también las zonas residenciales. Había entre el público dos bomberos uniformados (en la parte de atrás de su camiseta ponía: ?Bomberos de Madrid?) que aprovecharon que no había ningún incendio por allí para ver el concierto. Sin duda eran seguidores, ya que conforme avanzaba el recital se fueron animando hasta sacar el móvil para grabar canciones y recitar con el resto de la audiencia temas como Más alcohol: ?Y dame más alcohol, más medicina. / Para curarme las heridas de la vida. / Una razón para soltar el timón. / Yo soy feliz cuando navego a la deriva?. Además de sus textos sobre juergas y la vida en el barrio, el dúo maneja otros registros, como el interesante Gato de callejón, con un homenaje al sonido Caño Roto en el estribillo; temas más melódicos como bicho raro; hermosas piezas de desgarros amorosos como Caminaré, y ese trallazo bailable que es Sudores fríos y que cantaron con su colega Recycled J. Por lírica, actitud y trascendencia en la calle, Natos y Waor son una especie de Extremoduro del hip hop que no van a hacer más que crecer en los próximos tiempos.

El público espera la salida de Nathy Peluso.
El público espera la salida de Nathy Peluso.
INMA FLORES (EL PAIS)

El comienzo del concierto de Jack White fue un poco desastre. El estadounidense salió como un ciclón, interpretó llevándome de vuelta y, cuando terminó la canción, hizo un gesto con el brazo a su banda para que se marcharan con él. Con el escenario vacío surgió un ruido de acoples eléctricos que, a todas luces, no era una nueva canción (aunque nunca se sabe con este ruidoso guitarrista) del fundador de White Stripes. Un puñado de técnicos estuvieron correteando nerviosos por la tarima. Tras cinco minutos de enchufar y desenchufar cables, salió de nuevo la banda (batería, teclados y bajo) y comenzaron a tocar; algunos minutos después regresó White. Todo un poco raro, porque ni él ni nadie dieron explicaciones, aunque era evidente que allí había problemas de sonido.

Jack White durante su concierto en Mad Cool. / ANDRÉS IGLESIAS
Jack White durante su concierto en Mad Cool. / ANDRÉS IGLESIAS

White ejercía en los carteles como el cabeza de cartel del día. No lo pareció, empezando porque tocó en el escenario 2 y continuando porque concurrió menos gente que para ver a Nathy Peluso y Natos y Waor. Una vez solucionada la cosa técnica se reanudó un concierto que resultó un poco tostón. White se empeñó en demostrar lo virguero que es con su extensa colección de guitarras, primando su virtuosismo a las canciones. Nos pudimos ahorrar su concierto pinchando un disco de Led Zeppelin tranquilamente en casa. Mucho mejor. Solo se animó en el tramo final con Firme, mientras ella va, de su grupo Raconteurs, y con, claro, Septima seccion del ejercito, himno de los himnos de White Stripes. A la misma hora que Jack White había mejor ambiente en los recitales de La M.O.D.A. y Recycled J, que tocaban en los otros dos escenarios activos de Mad Cool en ese momento. Incluso se estaba mejor en la pequeña carpa Vibra Disco, lugar de encuentro bullanguero durante todo el festival, donde la gente apuraba el final de Mad Cool bailando música petarda.

Se marchó un Mad Cool con una buena organización dentro del recinto y muchos inconvenientes para llegar a casa. El año que viene seguramente se cambiará de ubicación al sur de Madrid, a Villaverde. Un detalla grande sería que los organizadores priorizaran una vuelta a casa tranquila y, a ser posible, en transporte público.

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Kiss se despidió para siempre del público argentino en abril. Crédito: Gustavo Gavotti

El último encuentro fue hace poco, en abril de este 2022. Kiss, la banda legendaria de rock que sacude al mundo desde hace casi cincuenta años, se presentó por última vez en la Argentina para despedirse para siempre de un público que siempre le fue fiel. Fue en Campo Argentino de Polo, en su gira End Of The Road World Tour, y fue conmovedor.

Es largo el romance entre la banda estadounidense de caras pintadas y vestuario extravagante por un lado, y su público argentino por el otro. No es que la devoción por Kiss sea exclusiva de la Argentina, pero como ocurre con otros grupos musicales, tal vez sea más profunda. Fanáticos aún más fanáticos. Miles de personas que adoptaron a Kiss como referentes musicales pero también de sus estilos de vida.

Kiss en la Argentina, el primer libro de Alejandro Rizzotti, fue editado por Gourmet musical y es un intento por dimensionar esa especie de romance. El enorme aparato de marketing desplegado por Kiss -hecho no sólo de discos sino también de películas, cómics, fanzines, libros y figuritas coleccionables- es una de las vías para hacerle seguimiento a los fanáticos, los socios más activos de la ?kissmanía?.

Rizzotti se ocupa de eso, de hacer un repaso detallado de todos los shows que dieron en el país entre 1994 y su despedida, y también de desentrañar los mitos que se difundieron en la Argentina, como la idea de que los músicos pisaban pollitos vivos sobre el escenario o una supuesta enorme rivalidad con Queen, algo que no circuló en ningún otro lugar del mundo.

El libro fue editado por Gourmet Musical.
El libro fue editado por Gourmet Musical.

Capítulo 3: El beso que no fue (1983)

Después de no poder concretarse la visita de 1982, la esperanza de poder ver a Kiss al siguiente año no estaba del todo perdida. El disco criaturas de la noche los puso de gira nuevamente, tras un gran parate, y cuando se confirmaron los shows de Kiss en Brasil, los rumores sobre la venida a la Argentina volvieron a sonar con más fuerza.

El 3 de julio, Chris Lendt, mánager de tour y negocios de la banda junto a Tom Marzullo, jefe técnico de Kiss, hicieron un viaje a Buenos Aires para encontrarse con un promotor local ansioso de contratar al grupo. Se trataba de Daniel Muñoz, un hombre de unos recientes treinta años, pelilargo, que vestía con campera de cuero y jeans. Hablaba poco inglés, pero su asistente Carlos Schwab lo hacía con fluidez. Para ese entonces la situación económica de Kiss era desastrosa, por lo cual debían considerar cada oportunidad que se les presentara.

Los promotores fueron directo al grano: querían que Kiss hiciera tres shows en el estadio de Boca Juniors los días 19, 20 y 21 de agosto. Todo el equipamiento sería provisto a nivel local, excepto el que vendría de Brasil. Según ellos, la compañía Ford Motors Argentina sería el sponsor del tour. Muñoz quería a toda costa cerrar el trato, pero Chris Lendt le respondió que era muy prematuro que lo firmara, ya que debería primero mostrárselo a la banda. Ellos querían un contrato, preliminar o no, firmado por cualquier persona que estuviera ligada a Kiss, para darles credibilidad, poner en venta las entradas y conseguir más sponsors lo antes posible.

A las dos semanas del encuentro, Lendt envió un télex donde especificaba las fechas y lugar de actuación. Dicho télex tenía un valor de pre-contrato que dio luz verde a la venta de entradas el 19 de julio en la cancha de Boca Junios, en un video bar llamado Torremolino, ubicado en Liniers, y en un hotel de la zona de Barrio Norte. En el primer día ?según los empresarios? se vendieron 10.000 entradas. Los precios se escalonaron desde los 50 pesos, la entrada más barata, a 140 (campo) con intermedias de 70, 100 y 120 pesos. Aspiraban a vender 55.000 entradas para poder cubrir los altos costos.

El 25 de julio el Comando Capitán Giachino de la organización clandestina 2 de abril amenazó con volar en mil pedazos el estadio de Boca Juniors si se concretaba la actuación de Kiss en nuestro país.

Jorge Omar Vázquez (ex combatiente de Malvinas): ?Marcos García y yo estábamos sentados en el café La Paz. De repente vemos pasar a Marta Vasallo, la mamá de un caído en el Crucero General Belgrano e iniciadora del CESCEM (Centro de Ex Soldados Combatientes en Malvinas). Nos ve y entra. Le ofrecemos sentarse junto a nosotros y comienza a decirnos que había un grupo de rock que se llamaba Kiss, que iba a venir tocar a la Argentina, que se comían pollitos en el escenario, que orinaban al público y que eran unos degenerados y mil cosas por el estilo. Marta estaba envenenada y desencajada con ese tema. Quienes la conocen recordarán su persistencia. Así que tenía claro que lo único que conformaría a esa madre era hacer algo delante de ella como para que sintiera que alguien al menos intentaba hacer algo. Marcos García tenía una voz grave. Respetuosamente, parecía esa voz de borracho de vino tinto. Era su voz. Así que saqué de la agenda el teléfono del diario Crónica y le dije: ?Llamá por teléfono y decí que llamás de parte del Comando Capitán Giachino, que si llega a venir Kiss a la Argentina le vamos a meter una bomba?. Él se levantó, fue al teléfono que estaba a la entrada de los baños e hizo la llamada. Concluido esto, Marta Vasallo se fue tranquilamente a su casa y nosotros seguimos con nuestra charla de café. Al otro día la tapa del diario Crónica anunciaba con letras catástrofe que meterían una bomba en la cancha de Boca si llegaba a tocar Kiss. La verdad es que me causó mucha gracia que le dieran entidad a esa amenaza?.

El Centro de ex Soldados Combatientes en Malvinas convocó a los medios periodísticos para dar a conocer su posición respecto a la llegada de Kiss. Solicitaron a las autoridades nacionales que se prohibiera la actuación y el ingreso al país del grupo, en virtud de lo establecido por el reglamento de migraciones. Los ex combatientes indicaban que el nombre de la banda significaba ??reyes imperiales al servicio de satanás?‘, y que su espectáculo era una muestra de salvajismo y depravación, además que atentaban contra los valores morales de la juventud y que un show así solo corrompería los valores de la nación. Aludían además que cada uno de los caídos murió por una bala anglo-yanqui en la Guerra de Malvinas. Otro integrante calificó a los músicos como ?banda de drogadictos, degenerados y homosexuales?.

Los tres shows en Boca fueron anunciados y hasta se vendieron entradas.
Los tres shows en Boca fueron anunciados y hasta se vendieron entradas.

En una comunicación telefónica con la agencia Noticias Argentinas un vocero del Comando Capitán Giachino anunció que en caso de que en 48 horas a partir de la cero hora del día 3 de agosto no se desmintiera la llegada y actuación de este grupo, accionarían militarmente contra los empresarios que los traían y sus familias. El día 5 de agosto se reunió la comisión directiva del club Boca Juniors para resolver el tema Kiss.

En la conferencia se explicó que se había montado un severísimo operativo de seguridad, a cuyo cargo estaba directamente la Policía Federal, por lo que se garantizó que no habría desórdenes ni violencia. También se aprovechó para desmentir que no lanzan sangre al público ni pisan pollitos. Aclararon además que los músicos son estadounidenses y no británicos, como decían los ex combatientes de Malvinas.

El 12 de agosto, Gerardo Sofovich anunciaba en su programa que Kiss no tocaría en la Argentina, noticia que al día siguiente apareció en todos los diarios. Al poco tiempo se realizó una nueva conferencia donde daban a conocer que los shows se postergaban para septiembre, negando la rescisión del contrato con la empresa y aludiendo a problemas técnicos.

El 23 de agosto un comunicado oficial de Kiss confirmaba la cancelación y, tres días después, Demorcs Producciones comenzó a devolver el dinero de las entradas. Muy pocos afortunados lograron cobrar el importe completo; otros recibieron parte del costo de las entradas. Muñoz ya se había fugado con el dinero. Los shows en la Argentina hubiesen sido los últimos con el maquillaje y los trajes característicos, que finalmente se dieron en Brasil el 18, 23 y 25 de junio, cerrando así el Tour Criaturas de la Nochepara entrar a grabar al álbum Lámelosentre julio y agosto. El primer show a cara lavada de la nueva gira se realizó en Portugal el 11 de octubre, menos de dos meses después de los shows programados en nuestro país.

? Nació en Córdoba, Argentina, en 1984.

? Es diseñador gráfico y publicitario.

? Empezó a escuchar Kiss a los 12 años. Se convirtió en coleccionista, especialmente de vinilos, cassettes y CDs. beso en argentina es su primer libro.

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Kiss se despidió del público argentino con su clásico show de artificio y rock & roll
El maestro de primaria que se convirtió en estrella de rock: Gene Simmons cumple 70 años y se despide de Kiss

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Kiss se despidió para siempre del público argentino en abril. Crédito: Gustavo Gavotti

El último encuentro fue hace poco, en abril de este 2022. Kiss, la banda legendaria de rock que sacude al mundo desde hace casi cincuenta años, se presentó por última vez en la Argentina para despedirse para siempre de un público que siempre le fue fiel. Fue en Campo Argentino de Polo, en su gira End Of The Road World Tour, y fue conmovedor.

Es largo el romance entre la banda estadounidense de caras pintadas y vestuario extravagante por un lado, y su público argentino por el otro. No es que la devoción por Kiss sea exclusiva de la Argentina, pero como ocurre con otros grupos musicales, tal vez sea más profunda. Fanáticos aún más fanáticos. Miles de personas que adoptaron a Kiss como referentes musicales pero también de sus estilos de vida.

Kiss en la Argentina, el primer libro de Alejandro Rizzotti, fue editado por Gourmet musical y es un intento por dimensionar esa especie de romance. El enorme aparato de marketing desplegado por Kiss -hecho no sólo de discos sino también de películas, cómics, fanzines, libros y figuritas coleccionables- es una de las vías para hacerle seguimiento a los fanáticos, los socios más activos de la ?kissmanía?.

Rizzotti se ocupa de eso, de hacer un repaso detallado de todos los shows que dieron en el país entre 1994 y su despedida, y también de desentrañar los mitos que se difundieron en la Argentina, como la idea de que los músicos pisaban pollitos vivos sobre el escenario o una supuesta enorme rivalidad con Queen, algo que no circuló en ningún otro lugar del mundo.

El libro fue editado por Gourmet Musical.
El libro fue editado por Gourmet Musical.

Capítulo 3: El beso que no fue (1983)

Después de no poder concretarse la visita de 1982, la esperanza de poder ver a Kiss al siguiente año no estaba del todo perdida. El disco criaturas de la noche los puso de gira nuevamente, tras un gran parate, y cuando se confirmaron los shows de Kiss en Brasil, los rumores sobre la venida a la Argentina volvieron a sonar con más fuerza.

El 3 de julio, Chris Lendt, mánager de tour y negocios de la banda junto a Tom Marzullo, jefe técnico de Kiss, hicieron un viaje a Buenos Aires para encontrarse con un promotor local ansioso de contratar al grupo. Se trataba de Daniel Muñoz, un hombre de unos recientes treinta años, pelilargo, que vestía con campera de cuero y jeans. Hablaba poco inglés, pero su asistente Carlos Schwab lo hacía con fluidez. Para ese entonces la situación económica de Kiss era desastrosa, por lo cual debían considerar cada oportunidad que se les presentara.

Los promotores fueron directo al grano: querían que Kiss hiciera tres shows en el estadio de Boca Juniors los días 19, 20 y 21 de agosto. Todo el equipamiento sería provisto a nivel local, excepto el que vendría de Brasil. Según ellos, la compañía Ford Motors Argentina sería el sponsor del tour. Muñoz quería a toda costa cerrar el trato, pero Chris Lendt le respondió que era muy prematuro que lo firmara, ya que debería primero mostrárselo a la banda. Ellos querían un contrato, preliminar o no, firmado por cualquier persona que estuviera ligada a Kiss, para darles credibilidad, poner en venta las entradas y conseguir más sponsors lo antes posible.

A las dos semanas del encuentro, Lendt envió un télex donde especificaba las fechas y lugar de actuación. Dicho télex tenía un valor de pre-contrato que dio luz verde a la venta de entradas el 19 de julio en la cancha de Boca Junios, en un video bar llamado Torremolino, ubicado en Liniers, y en un hotel de la zona de Barrio Norte. En el primer día ?según los empresarios? se vendieron 10.000 entradas. Los precios se escalonaron desde los 50 pesos, la entrada más barata, a 140 (campo) con intermedias de 70, 100 y 120 pesos. Aspiraban a vender 55.000 entradas para poder cubrir los altos costos.

El 25 de julio el Comando Capitán Giachino de la organización clandestina 2 de abril amenazó con volar en mil pedazos el estadio de Boca Juniors si se concretaba la actuación de Kiss en nuestro país.

Jorge Omar Vázquez (ex combatiente de Malvinas): ?Marcos García y yo estábamos sentados en el café La Paz. De repente vemos pasar a Marta Vasallo, la mamá de un caído en el Crucero General Belgrano e iniciadora del CESCEM (Centro de Ex Soldados Combatientes en Malvinas). Nos ve y entra. Le ofrecemos sentarse junto a nosotros y comienza a decirnos que había un grupo de rock que se llamaba Kiss, que iba a venir tocar a la Argentina, que se comían pollitos en el escenario, que orinaban al público y que eran unos degenerados y mil cosas por el estilo. Marta estaba envenenada y desencajada con ese tema. Quienes la conocen recordarán su persistencia. Así que tenía claro que lo único que conformaría a esa madre era hacer algo delante de ella como para que sintiera que alguien al menos intentaba hacer algo. Marcos García tenía una voz grave. Respetuosamente, parecía esa voz de borracho de vino tinto. Era su voz. Así que saqué de la agenda el teléfono del diario Crónica y le dije: ?Llamá por teléfono y decí que llamás de parte del Comando Capitán Giachino, que si llega a venir Kiss a la Argentina le vamos a meter una bomba?. Él se levantó, fue al teléfono que estaba a la entrada de los baños e hizo la llamada. Concluido esto, Marta Vasallo se fue tranquilamente a su casa y nosotros seguimos con nuestra charla de café. Al otro día la tapa del diario Crónica anunciaba con letras catástrofe que meterían una bomba en la cancha de Boca si llegaba a tocar Kiss. La verdad es que me causó mucha gracia que le dieran entidad a esa amenaza?.

El Centro de ex Soldados Combatientes en Malvinas convocó a los medios periodísticos para dar a conocer su posición respecto a la llegada de Kiss. Solicitaron a las autoridades nacionales que se prohibiera la actuación y el ingreso al país del grupo, en virtud de lo establecido por el reglamento de migraciones. Los ex combatientes indicaban que el nombre de la banda significaba ??reyes imperiales al servicio de satanás?‘, y que su espectáculo era una muestra de salvajismo y depravación, además que atentaban contra los valores morales de la juventud y que un show así solo corrompería los valores de la nación. Aludían además que cada uno de los caídos murió por una bala anglo-yanqui en la Guerra de Malvinas. Otro integrante calificó a los músicos como ?banda de drogadictos, degenerados y homosexuales?.

Los tres shows en Boca fueron anunciados y hasta se vendieron entradas.
Los tres shows en Boca fueron anunciados y hasta se vendieron entradas.

En una comunicación telefónica con la agencia Noticias Argentinas un vocero del Comando Capitán Giachino anunció que en caso de que en 48 horas a partir de la cero hora del día 3 de agosto no se desmintiera la llegada y actuación de este grupo, accionarían militarmente contra los empresarios que los traían y sus familias. El día 5 de agosto se reunió la comisión directiva del club Boca Juniors para resolver el tema Kiss.

En la conferencia se explicó que se había montado un severísimo operativo de seguridad, a cuyo cargo estaba directamente la Policía Federal, por lo que se garantizó que no habría desórdenes ni violencia. También se aprovechó para desmentir que no lanzan sangre al público ni pisan pollitos. Aclararon además que los músicos son estadounidenses y no británicos, como decían los ex combatientes de Malvinas.

El 12 de agosto, Gerardo Sofovich anunciaba en su programa que Kiss no tocaría en la Argentina, noticia que al día siguiente apareció en todos los diarios. Al poco tiempo se realizó una nueva conferencia donde daban a conocer que los shows se postergaban para septiembre, negando la rescisión del contrato con la empresa y aludiendo a problemas técnicos.

El 23 de agosto un comunicado oficial de Kiss confirmaba la cancelación y, tres días después, Demorcs Producciones comenzó a devolver el dinero de las entradas. Muy pocos afortunados lograron cobrar el importe completo; otros recibieron parte del costo de las entradas. Muñoz ya se había fugado con el dinero. Los shows en la Argentina hubiesen sido los últimos con el maquillaje y los trajes característicos, que finalmente se dieron en Brasil el 18, 23 y 25 de junio, cerrando así el Tour Criaturas de la Nochepara entrar a grabar al álbum Lámelosentre julio y agosto. El primer show a cara lavada de la nueva gira se realizó en Portugal el 11 de octubre, menos de dos meses después de los shows programados en nuestro país.

? Nació en Córdoba, Argentina, en 1984.

? Es diseñador gráfico y publicitario.

? Empezó a escuchar Kiss a los 12 años. Se convirtió en coleccionista, especialmente de vinilos, cassettes y CDs. beso en argentina es su primer libro.

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