displaying: http://feeds.feedburner.com/MusicPackagingNewsOnline

Music ? Packaging News Online
Cumple 75 años Debbie Harry, la líder de Blondie que le puso glamour al punk neoyorkino ? Télam
The Strokes regresa a México: 5 canciones que NECESITAMOS en el Corona Capital Guadalajara 2022
Mick Jagger (The Rolling Stones) se mofa de Paul McCartney (The Beatles) en pleno concierto: ?Se va a unir a nosotros en una versión de blues?
Rolling Stones: Demasiado tarde para parar
Chet Baker, la autodestrucción del genio salvaje del jazz | Sofá Sonoro
El amor de Tony Bennett y Lady Gaga ? estilos de vida
Luis Miguel y Frank Sinatra: todo sobre aquel encuentro en Los Ángeles, Estados Unidos, por su cumpleaños 80 | Segunda temporada de ?Luis Miguel, la serie? | Dueto Luis Miguel y Frank Sinatra | México | Estados Unidos | USA | MEXICO
¿en serio hay que ser negra para actuar de negra?
las predicciones de todos los signos del Zodiaco para este jueves, 21 de octubre
?Delta Kream?: nuevo álbum de ?The Black Keys?

MagpieRSS Object
(
    [parser] => Resource id #8
    [current_item] => Array
        (
        )

    [items] => Array
        (
            [0] => Array
                (
                    [title] => Cumple 75 años Debbie Harry, la líder de Blondie que le puso glamour al punk neoyorkino ? Télam
                    [link] => https://packagingnewsonline.com/cumple-75-anos-debbie-harry-la-lider-de-blondie-que-le-puso-glamour-al-punk-neoyorkino-telam/
                    [dc] => Array
                        (
                            [creator] => Betty Foster
                        )

                    [pubdate] => Fri, 22 Oct 2021 03:51:09 +0000
                    [category] => Musicagencia de noticiasañosBlondiecumpleDebbiediariosdiarios argentinaestado nacionalglamourGobierno argentinoHarryinformaci n nacionallíderltimas noticiasneoyorkinoNoticias argentinanoticias del d aPresidenciapunkpusoTélam
                    [guid] => https://packagingnewsonline.com/cumple-75-anos-debbie-harry-la-lider-de-blondie-que-le-puso-glamour-al-punk-neoyorkino-telam/
                    [description] => Debbie Harry, la cantante del grupo Blondie, que le puso glamour a la movida punk...
                    [content] => Array
                        (
                            [encoded] => 

Debbie Harry, la cantante del grupo Blondie, que le puso glamour a la movida punk estadounidense de los años ’70 a partir de la autoexplotación de su imagen de “rubia sexy”, cumple hoy 75 años.

Precisamente, la mezcla de un bello rostro angelical y un exuberante físico, sumado a una cautivante voz y una impactante presencia en escena, convirtió a la artista en el foco de todas las miradas en una escena en la que convivían bandas como The Ramones, Talking Heads, Television, Patti Smith e Iggy Pop, entre otros.

Con clásicos inoxidables como “Heart of Glass”, “Maria”, “Call Me”, “Dreaming”, “Rapture”, “The Tide Is High” y “One Way or Another”, entre tanto, la vocalista se ubicó entre las grandes referentes del género.

Pero a diferencia de sus pares, que se esforzaron en mostrar una estética revulsiva para los cánones tradicionales, Debbie Harry le sacó provecho a su imagen y mostró que podía moverse muy bien, e incluso sobresalir, a partir de una perfecta mixtura de rudeza y sensualidad.

En tal sentido, la artista no tuvo reparos en reconocer que sus principales modelos habían sido Marilyn Monroe y Jane Fonda, dos ‘sex symbol’, en vez de cantantes.

Nacida en Miami bajo el nombre de Angela Trimble, fue rebautizada con su conocido nombre a los tres meses, cuando fue adoptada por un matrimonio oriundo de Nueva Jersey.

Corazón de vidrio

Harry estudió arte y trabajó desde joven como camarera en bares como el Max´s Kansas City, que más tarde se convertiría en uno de los principales lugares para escuchar música punk, y Playboy, en donde atendía disfrazada como conejita.

Cuando todo parecía encaminarse para que se desempeñara como modelo, conoció al guitarrista Chris Stein, con quien formaría una banda de folk que sería el germen de Blondie.

Cuenta la leyenda que en aquellas madrugadas de deambular por bares, un camionero quiso hacerle una propuesta sexual al grito de “Ey, rubia” (“Blondie”, en inglés) lo que la inspiraría no sólo para nombrar al grupo, sino también para comenzar a sacar provecho de su imagen.

La fama de Blondie se cimentó a partir de sus habituales actuaciones en el mencionado Max’s Kansas City y en el mítico CBGB, epicentro de la nueva movida musical del Nueva York de mediados de los `70.

Pero la celebridad de la cantante logró trascender la escena punk gracias a su impactante imagen, por lo que también era común verla copar la pista de Studio 54, el legendario club nocturno ligado a la música disco y al glamour de la época.

Hacia principios de los `80, Blondie anunció su separación y, desde ese momento hasta la actualidad, experimentó varios regresos, algunos exitosos y otros olvidables.

En tanto, Debbie Harry siguió su camino entre una carrera solista que no dejó grandes hitos y una incursión en el cine, con participación en decenas de películas entre las que destacan “Hairspray”, de John Waters; “Videodrome”, de David Cronenberg; y “Mi vida sin mí”, de Isabel Coixet.

Entre sus colaboraciones musicales, los fans argentinos guardan un especial recuerdo de su participación en la versión del clásico de Los Beatles “Strawberry Fields Forever”, registrada a mediados de los `90 por Los Fabulosos Cadillacs.

En 2017, Blondie recuperó su vigor gracias al notable disco “Pollinator”, que en 2018 lo trajo a la Argentina, en donde participó del Festival Rock and Pop, en el estadio al aire libre del club Obras Sanitarias.

En esa ocasión, Debbie Harry demostró que mantiene su ‘sex appeal’ y la voz que le permitieron ocupar un lugar fundamental en la historia de la música punk.

.

) [summary] => Debbie Harry, la cantante del grupo Blondie, que le puso glamour a la movida punk... [atom_content] =>

Debbie Harry, la cantante del grupo Blondie, que le puso glamour a la movida punk estadounidense de los años ’70 a partir de la autoexplotación de su imagen de “rubia sexy”, cumple hoy 75 años.

Precisamente, la mezcla de un bello rostro angelical y un exuberante físico, sumado a una cautivante voz y una impactante presencia en escena, convirtió a la artista en el foco de todas las miradas en una escena en la que convivían bandas como The Ramones, Talking Heads, Television, Patti Smith e Iggy Pop, entre otros.

Con clásicos inoxidables como “Heart of Glass”, “Maria”, “Call Me”, “Dreaming”, “Rapture”, “The Tide Is High” y “One Way or Another”, entre tanto, la vocalista se ubicó entre las grandes referentes del género.

Pero a diferencia de sus pares, que se esforzaron en mostrar una estética revulsiva para los cánones tradicionales, Debbie Harry le sacó provecho a su imagen y mostró que podía moverse muy bien, e incluso sobresalir, a partir de una perfecta mixtura de rudeza y sensualidad.

En tal sentido, la artista no tuvo reparos en reconocer que sus principales modelos habían sido Marilyn Monroe y Jane Fonda, dos ‘sex symbol’, en vez de cantantes.

Nacida en Miami bajo el nombre de Angela Trimble, fue rebautizada con su conocido nombre a los tres meses, cuando fue adoptada por un matrimonio oriundo de Nueva Jersey.

Corazón de vidrio

Harry estudió arte y trabajó desde joven como camarera en bares como el Max´s Kansas City, que más tarde se convertiría en uno de los principales lugares para escuchar música punk, y Playboy, en donde atendía disfrazada como conejita.

Cuando todo parecía encaminarse para que se desempeñara como modelo, conoció al guitarrista Chris Stein, con quien formaría una banda de folk que sería el germen de Blondie.

Cuenta la leyenda que en aquellas madrugadas de deambular por bares, un camionero quiso hacerle una propuesta sexual al grito de “Ey, rubia” (“Blondie”, en inglés) lo que la inspiraría no sólo para nombrar al grupo, sino también para comenzar a sacar provecho de su imagen.

La fama de Blondie se cimentó a partir de sus habituales actuaciones en el mencionado Max’s Kansas City y en el mítico CBGB, epicentro de la nueva movida musical del Nueva York de mediados de los `70.

Pero la celebridad de la cantante logró trascender la escena punk gracias a su impactante imagen, por lo que también era común verla copar la pista de Studio 54, el legendario club nocturno ligado a la música disco y al glamour de la época.

Hacia principios de los `80, Blondie anunció su separación y, desde ese momento hasta la actualidad, experimentó varios regresos, algunos exitosos y otros olvidables.

En tanto, Debbie Harry siguió su camino entre una carrera solista que no dejó grandes hitos y una incursión en el cine, con participación en decenas de películas entre las que destacan “Hairspray”, de John Waters; “Videodrome”, de David Cronenberg; y “Mi vida sin mí”, de Isabel Coixet.

Entre sus colaboraciones musicales, los fans argentinos guardan un especial recuerdo de su participación en la versión del clásico de Los Beatles “Strawberry Fields Forever”, registrada a mediados de los `90 por Los Fabulosos Cadillacs.

En 2017, Blondie recuperó su vigor gracias al notable disco “Pollinator”, que en 2018 lo trajo a la Argentina, en donde participó del Festival Rock and Pop, en el estadio al aire libre del club Obras Sanitarias.

En esa ocasión, Debbie Harry demostró que mantiene su ‘sex appeal’ y la voz que le permitieron ocupar un lugar fundamental en la historia de la música punk.

.

[date_timestamp] => 1634874669 ) [1] => Array ( [title] => The Strokes regresa a México: 5 canciones que NECESITAMOS en el Corona Capital Guadalajara 2022 [link] => https://packagingnewsonline.com/the-strokes-regresa-a-mexico-5-canciones-que-necesitamos-en-el-corona-capital-guadalajara-2022/ [dc] => Array ( [creator] => Betty Foster ) [pubdate] => Fri, 22 Oct 2021 03:19:57 +0000 [category] => MusiccancióncancionescapitalCoronaGuadalajaraLos trazosMexiconecesitamosregresaRocaStrokes [guid] => https://packagingnewsonline.com/the-strokes-regresa-a-mexico-5-canciones-que-necesitamos-en-el-corona-capital-guadalajara-2022/ [description] => El cartel del Corona Capital Guadalajara 2022 nos dio varias sorpresas a las mexicanas y... [content] => Array ( [encoded] =>

El cartel del Corona Capital Guadalajara 2022 nos dio varias sorpresas a las mexicanas y a los mexicanos que estamos desesperados por volver a los eventos masivos tras el confinamiento por la COVID. Sin duda, uno de ellas fue que Los trazos será el headliner de uno de los días del festival. Por ello te traemos las canciones que necesitamos escuchar durante su presentación.

El line up del evento musical llega después de meses de incertidumbre. Además de la banda liderada por Julian Casablanca, sobresalen grupos como Blondie, Kings of Leon, CHVRCHES, Metronomy, The Hives, Death Cab for Cutie, Jake Bugg, To Love y más que se presentarán los días 21 y 22 de mayo de 2022.

¿Cuándo tocará The Strokes en el Corona Capital Guadalajara 2022?

La banda estadounidense compartió la noticia en su cuenta de Twitter donde les avisó a sus seguidores de México que apartarán el 21 de mayo de 2022 porque ese día se presentarán en el Corona Capital Guadalajara, que se llevará a cabo en el aforo de Valle VFG.

Como era de esperarse la noticia no pasó desapercibida. Muchas personas acudieron a las redes sociales para manifestar su emoción de que podrán escuchar en vivo las canciones de su reciente producción musical, ?The New Abnormal?. Algunos usuarios recordaron que Los trazos suele olvidar las letras de sus canciones, tocar bien borrachos y con la misma ropa, pero a pesar de eso a ellos les encanta.

Canciones de The Strokes que necesitamos escuchar en Corona Capital Guadalajara 2022

1. “Malas decisiones”

Pertenece a su sexto álbum de estudio, ?The New Abnormal?, y en cuanto salió inmediatamente se volvió un éxito. Todo en esta canción causa intriga desde que Billy Idol está acreditado como coguionista y tiene ese efecto que se puede reproducir en cualquier lugar y te dan ganas de cantar.

2. “12:51”

Parte del disco ?Habitación en llamas?, nos lleva a ese momento en el que Los trazos decidió mostrar su lado musical más íntimo. Esto se puede apreciar en la voz de Julian Casablancas y en la elección de Nick Valensi de hacer que su guitarra suene como un teclado sintetizado.

3. “Juicebox”

Para ?Caja de jugo?, que se incluyó en ?First Impressions of Earth?, la banda incorporó una entrada más siniestra y llena de suspenso. La melodía atrajo a los seguidores con la capacidad vocal de Casablancas y la batería de Fabrizio Moretti.

4. “Solo se vive una vez”

También es parte del álbum ?First Impressions of Earth?, y para muchos es la mejor canción de Los trazos gracias a las emociones que provoca desde sus primeros acordes. ?Sólo se vive una vez? cuenta una historia, mientras genera sentimientos con el sonido de la guitarra.

5. “Todo el tiempo”

Su álbum ?Comedown? se destacó por tener un sonido similar al de los 80, sin embargo, ?Todo el tiempo? hizo un pequeño contraste en la producción al mantener una referencia de sus temas clásicos a través de los solos de guitarra, un ritmo constante de batería y la voz desenfrenada de Julian Casablancas.

.

) [summary] => El cartel del Corona Capital Guadalajara 2022 nos dio varias sorpresas a las mexicanas y... [atom_content] =>

El cartel del Corona Capital Guadalajara 2022 nos dio varias sorpresas a las mexicanas y a los mexicanos que estamos desesperados por volver a los eventos masivos tras el confinamiento por la COVID. Sin duda, uno de ellas fue que Los trazos será el headliner de uno de los días del festival. Por ello te traemos las canciones que necesitamos escuchar durante su presentación.

El line up del evento musical llega después de meses de incertidumbre. Además de la banda liderada por Julian Casablanca, sobresalen grupos como Blondie, Kings of Leon, CHVRCHES, Metronomy, The Hives, Death Cab for Cutie, Jake Bugg, To Love y más que se presentarán los días 21 y 22 de mayo de 2022.

¿Cuándo tocará The Strokes en el Corona Capital Guadalajara 2022?

La banda estadounidense compartió la noticia en su cuenta de Twitter donde les avisó a sus seguidores de México que apartarán el 21 de mayo de 2022 porque ese día se presentarán en el Corona Capital Guadalajara, que se llevará a cabo en el aforo de Valle VFG.

Como era de esperarse la noticia no pasó desapercibida. Muchas personas acudieron a las redes sociales para manifestar su emoción de que podrán escuchar en vivo las canciones de su reciente producción musical, ?The New Abnormal?. Algunos usuarios recordaron que Los trazos suele olvidar las letras de sus canciones, tocar bien borrachos y con la misma ropa, pero a pesar de eso a ellos les encanta.

Canciones de The Strokes que necesitamos escuchar en Corona Capital Guadalajara 2022

1. “Malas decisiones”

Pertenece a su sexto álbum de estudio, ?The New Abnormal?, y en cuanto salió inmediatamente se volvió un éxito. Todo en esta canción causa intriga desde que Billy Idol está acreditado como coguionista y tiene ese efecto que se puede reproducir en cualquier lugar y te dan ganas de cantar.

2. “12:51”

Parte del disco ?Habitación en llamas?, nos lleva a ese momento en el que Los trazos decidió mostrar su lado musical más íntimo. Esto se puede apreciar en la voz de Julian Casablancas y en la elección de Nick Valensi de hacer que su guitarra suene como un teclado sintetizado.

3. “Juicebox”

Para ?Caja de jugo?, que se incluyó en ?First Impressions of Earth?, la banda incorporó una entrada más siniestra y llena de suspenso. La melodía atrajo a los seguidores con la capacidad vocal de Casablancas y la batería de Fabrizio Moretti.

4. “Solo se vive una vez”

También es parte del álbum ?First Impressions of Earth?, y para muchos es la mejor canción de Los trazos gracias a las emociones que provoca desde sus primeros acordes. ?Sólo se vive una vez? cuenta una historia, mientras genera sentimientos con el sonido de la guitarra.

5. “Todo el tiempo”

Su álbum ?Comedown? se destacó por tener un sonido similar al de los 80, sin embargo, ?Todo el tiempo? hizo un pequeño contraste en la producción al mantener una referencia de sus temas clásicos a través de los solos de guitarra, un ritmo constante de batería y la voz desenfrenada de Julian Casablancas.

.

[date_timestamp] => 1634872797 ) [2] => Array ( [title] => Mick Jagger (The Rolling Stones) se mofa de Paul McCartney (The Beatles) en pleno concierto: ?Se va a unir a nosotros en una versión de blues? [link] => https://packagingnewsonline.com/mick-jagger-the-rolling-stones-se-mofa-de-paul-mccartney-the-beatles-en-pleno-concierto-se-va-a-unir-a-nosotros-en-una-version-de-blues/ [dc] => Array ( [creator] => Betty Foster ) [pubdate] => Fri, 22 Oct 2021 02:49:02 +0000 [category] => MusicBeatlesBluesconciertoJaggerMcCartneymickmofanosotrosPaulplenoRollingStonesunaunirversion [guid] => https://packagingnewsonline.com/mick-jagger-the-rolling-stones-se-mofa-de-paul-mccartney-the-beatles-en-pleno-concierto-se-va-a-unir-a-nosotros-en-una-version-de-blues/ [description] => 21 octubre, 2021 7:08 pm Publicado por  Redacción ? Mick Jagger en Los Ángeles hablando... [content] => Array ( [encoded] =>


21 octubre, 2021 7:08 pm
Publicado por  Redacción ?

Mick Jagger en Los Ángeles hablando sobre Paul McCartney | Foto: Variety

Hace diez días, el mítico Paul McCartney encendía la llama de la polémica al afirmar en una entrevista que, pese al gran respeto que les guarda, los Rolling Stones son ?simplemente una banda de versiones de blues?. Lejos de suponer una declaración interpretada con malicia, las palabras del antiguo miembro de Los Beatles no daban lugar a equívoco, ya que en 2020 alegó algo parecido en El show de Howard Stern: “Son geniales, los amo. Pero están arraigados en el blues, por lo que cuando escriben, tiene que ver con el blues. Nosotros teníamos algunas influencias más?.

Ante ello, el frontman de The Rolling Stones, Mick Jagger, ha tirado de sarcasmo en un concierto de la banda en Los Ángeles el pasado 14 de octubre. ?Hay muchísimos famosos aquí esta noche?, empezó a decir el cantante sobre el escenario, tal y como muestra un vídeo recogido por Variedad. ?Megan Fox está aquí, es adorable. Leonardo DiCaprio, Lady Gaga, Kirk Douglas?, ha nombrado, estando el último actor ya fallecido.

Justo después de la última mención es cuando Jagger ha hecho su referencia directa al bajista y cantante de los Beatles. ?Paul McCartney está aquí, va a ayudarnos. Se va a unir a nosotros en una versión de blues más tarde?, dijo. La reacción de parte de la audiencia fue de vítores, pero cuando el cantante siguió hablando y se vio que se trataba de un comentario ácido en vez de una realidad, los ánimos bajaron rápidamente.

Jagger ya respondió a McCartney el año pasado cuanto este dijo por primera vez que la banda de ‘Déjalo sangrar’ O ‘Dedos pegajosos’ no tenían el nivel de los Beatles por están tan enraizados en el blues. Entonces, Jagger dijo que su banda superaba a la de McCartney en cuanto a realizar grandes giras, ?cuando The Beatles ni siquiera hicieron nunca una de grandes eventos?.

Redacción
Últimas entradas de Redacción (ver todo)


) [summary] => 21 octubre, 2021 7:08 pm Publicado por  Redacción ? Mick Jagger en Los Ángeles hablando... [atom_content] =>


21 octubre, 2021 7:08 pm
Publicado por  Redacción ?

Mick Jagger en Los Ángeles hablando sobre Paul McCartney | Foto: Variety

Hace diez días, el mítico Paul McCartney encendía la llama de la polémica al afirmar en una entrevista que, pese al gran respeto que les guarda, los Rolling Stones son ?simplemente una banda de versiones de blues?. Lejos de suponer una declaración interpretada con malicia, las palabras del antiguo miembro de Los Beatles no daban lugar a equívoco, ya que en 2020 alegó algo parecido en El show de Howard Stern: “Son geniales, los amo. Pero están arraigados en el blues, por lo que cuando escriben, tiene que ver con el blues. Nosotros teníamos algunas influencias más?.

Ante ello, el frontman de The Rolling Stones, Mick Jagger, ha tirado de sarcasmo en un concierto de la banda en Los Ángeles el pasado 14 de octubre. ?Hay muchísimos famosos aquí esta noche?, empezó a decir el cantante sobre el escenario, tal y como muestra un vídeo recogido por Variedad. ?Megan Fox está aquí, es adorable. Leonardo DiCaprio, Lady Gaga, Kirk Douglas?, ha nombrado, estando el último actor ya fallecido.

Justo después de la última mención es cuando Jagger ha hecho su referencia directa al bajista y cantante de los Beatles. ?Paul McCartney está aquí, va a ayudarnos. Se va a unir a nosotros en una versión de blues más tarde?, dijo. La reacción de parte de la audiencia fue de vítores, pero cuando el cantante siguió hablando y se vio que se trataba de un comentario ácido en vez de una realidad, los ánimos bajaron rápidamente.

Jagger ya respondió a McCartney el año pasado cuanto este dijo por primera vez que la banda de ‘Déjalo sangrar’ O ‘Dedos pegajosos’ no tenían el nivel de los Beatles por están tan enraizados en el blues. Entonces, Jagger dijo que su banda superaba a la de McCartney en cuanto a realizar grandes giras, ?cuando The Beatles ni siquiera hicieron nunca una de grandes eventos?.

Redacción
Últimas entradas de Redacción (ver todo)


[date_timestamp] => 1634870942 ) [3] => Array ( [title] => Rolling Stones: Demasiado tarde para parar [link] => https://packagingnewsonline.com/rolling-stones-demasiado-tarde-para-parar/ [dc] => Array ( [creator] => Betty Foster ) [pubdate] => Fri, 22 Oct 2021 02:18:00 +0000 [category] => MusicdemasiadoParápararRollingStonestarde [guid] => https://packagingnewsonline.com/rolling-stones-demasiado-tarde-para-parar/ [description] => Pocas cosas han desafiado más el paso del tiempo que los Rolling Stones, banda británica... [content] => Array ( [encoded] =>

Pocas cosas han desafiado más el paso del tiempo que los Rolling Stones, banda británica de rock que continúa en activo tras más de 50 años encima de los escenarios, una veintena de álbumes y más de 200 millones de discos vendidos en todo el mundo.

Para celebrar su larga trayectoria, los británicos reeditan este viernes el mítico álbum Tatuaje, publicado originalmente en 1981 y considerado por muchos el último gran trabajo de la banda. En su 40 aniversario, el nuevo álbum incluye los 11 temas originales e incorpora 9 canciones inéditas.


El nuevo lanzamiento de Tatuaje servirá también para homenajear la figura de Charlie Watts, batería de la banda que falleció el pasado 24 de agosto a los 80 años. Pese a esta pérdida irreparable, Sus Majestades del Rock (como se les conoce en el mundo de la música) continúan en la carretera inmersos en el No Filter Tour, gira que quedó interrumpida por el coronavirus y que ahora terminará en Estados Unidos.

La ?invasión británica?

Los Rolling Stones se formaron en Londres en 1962. Los miembros originales fueron Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Charlie Watts e Ian Stewart. Jones fue expulsado en 1969 y sustituido por Mick Taylor, guitarrista que formó parte de la banda hasta 1975, cuando decidió abandonar los Rolling Stones para sorpresa de muchos. Taylor fue reemplazado por Ronnie Wood, que se convirtió en toda una leyenda y todavía sigue tocando con el grupo.

Desde su nacimiento hace casi 60 años, los Rolling Stones han tenido que hacer frente a varios obstáculos y contratiempos. Desde la retirada de Bill Wyman en 1993, que fue sustituido por Darryl Jones; a los fallecimientos del teclista Ian Stewart en 1985 y de Charlie Watts hace unos meses.

De hecho, el núcleo formado por Mick Jagger (voz) y Keith Richards (guitarra) está considerado como el dúo de miembros fundadores en activo más longevo de la historia del rock. La boca de Jagger, con sus labios carnosos y su discurso irreverente, sirvieron de inspiración para el logo de la banda, famoso en todo el mundo.


Influenciados por el ritmo pegajoso del ritmo y blues que tanto triunfaba en Estados Unidos en la década de 1950, con nombres como Chuck Berry, Muddy Waters o B.B. King a la cabeza, los Stones llevaron el rock&roll a una nueva dimensión durante la década de los 60.

La banda se benefició de la gran popularidad que la música del Reino Unido tenía en Estados Unidos, un fenómeno que recibió el nombre de ?invasión británica? y que también aprovecharon otros grupos como The Beatles. A finales de los 60 e inicios de los 70 llegaron temas míticos como Pintarlo negro (1966), No siempre puedes conseguir lo que quieres (1969), Azúcar morena (1971), Angie (1973), Es solo rock n roll (1974) el Satisfacción (1965), que los lanzó definitivamente al estrellato.

Los Rolling Stones fueron el primer grupo de éxito internacional que rompió los cánones sociales del momento. Las letras de sus canciones contenían una crítica social y política, eran sexualmente explícitas e incluso se atrevían a hablar del diablo, como en Simpatía por el diablo. Ahora que los miembros de la banda ya superan de largo los setenta, el espíritu provocador sigue formando parte de su esencia.

Su popularidad les ha llevado a colaborar con múltiples grupos y artistas: David Bowie, Muddy Waters, Tina Turner, Eric Clapton, Guns N? Roses, Lady Gaga, Katy Perry? Mientras que otros como Maroon 5 y Christina Aguilera homenajearon los peculiares movimientos del líder de la banda en Moverse como Jagger (2010).

Nuevos tiempos, nuevas realidades

Una de las claves que explica la longevidad de los Stones es que ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos y captar los intereses y preocupaciones de las nuevas generaciones. Un ejemplo de ello es la canción Azúcar morena, editada en 1971 dentro del disco Dedos pegajosos.

La canción habla de los excesos con las drogas y el sexo, pero incluye fragmentos relacionados con la esclavitud que pueden ser interpretados como racistas y herir la sensibilidad de algunas personas. En la letra aparecen frases como ?le oyen azotar a las esclavas después de la medianoche?, en referencia a un esclavista blanco que compra a una mujer para violarla, o ?un barco de esclavos de la Costa de Oro rumbo a los campos de algodón, vendido en el mercado en Nueva Orleans?.

Ante la polémica, y en un momento en el que la brutalidad policial y el racismo centran el debate público, la banda ha decidido retirar esta canción de su repertorio y no volverán a interpretarla en ninguno de sus conciertos.

No obstante, el guitarrista Keith Richards ha reivindicado públicamente la composición y ha defendido que, en realidad, la canción trata sobre los errores de la esclavitud. Frente a la corrección política, el carácter subversivo sigue caracterizando a la banda.

Rivalidad con los Beatles

En la década de 1960, las bandas británicas experimentaron una gran popularidad en Estados Unidos. Los Rolling Stones fueron los únicos en poder competir con The Beatles, el otro gran fenómeno fan del momento.

Esta rivalidad nunca llegó a ser real, sino que fue orquestada desde los departamentos de prensa y marketing de ambas bandas para retener la atención de los fans. No obstante, la competencia marcó continuamente sus carreras: los Stones desarrollaron una imagen rebelde, gamberra y abiertamente sexualizada, totalmente diferente a la aparente bondad y buena educación del cuarteto de Liverpool.

Por si esto fuera poco, ambas bandas se han ido dedicando algunos guiños a lo largo de su trayectoria. Por ejemplo, Keith Richards bautizó uno de los discos más importantes de la formación como Let it bleed [déjalo sangrar], en clara alusión al último álbum de estudio de los Beatles, Let it be [déjalo estar], que marcó la disolución de la banda.

Muchos años después, son los propios seguidores quienes mantienen vivo el enfrentamiento: hoy en día resulta muy difícil declararse fan de los Rolling Stones y los Beatles a la vez.

Lee también


¡Suscríbete!

Accede al Área de Suscriptor donde cada día encontrarás los materiales para trabajar la actualidad en el aula

) [summary] => Pocas cosas han desafiado más el paso del tiempo que los Rolling Stones, banda británica... [atom_content] =>

Pocas cosas han desafiado más el paso del tiempo que los Rolling Stones, banda británica de rock que continúa en activo tras más de 50 años encima de los escenarios, una veintena de álbumes y más de 200 millones de discos vendidos en todo el mundo.

Para celebrar su larga trayectoria, los británicos reeditan este viernes el mítico álbum Tatuaje, publicado originalmente en 1981 y considerado por muchos el último gran trabajo de la banda. En su 40 aniversario, el nuevo álbum incluye los 11 temas originales e incorpora 9 canciones inéditas.


El nuevo lanzamiento de Tatuaje servirá también para homenajear la figura de Charlie Watts, batería de la banda que falleció el pasado 24 de agosto a los 80 años. Pese a esta pérdida irreparable, Sus Majestades del Rock (como se les conoce en el mundo de la música) continúan en la carretera inmersos en el No Filter Tour, gira que quedó interrumpida por el coronavirus y que ahora terminará en Estados Unidos.

La ?invasión británica?

Los Rolling Stones se formaron en Londres en 1962. Los miembros originales fueron Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Charlie Watts e Ian Stewart. Jones fue expulsado en 1969 y sustituido por Mick Taylor, guitarrista que formó parte de la banda hasta 1975, cuando decidió abandonar los Rolling Stones para sorpresa de muchos. Taylor fue reemplazado por Ronnie Wood, que se convirtió en toda una leyenda y todavía sigue tocando con el grupo.

Desde su nacimiento hace casi 60 años, los Rolling Stones han tenido que hacer frente a varios obstáculos y contratiempos. Desde la retirada de Bill Wyman en 1993, que fue sustituido por Darryl Jones; a los fallecimientos del teclista Ian Stewart en 1985 y de Charlie Watts hace unos meses.

De hecho, el núcleo formado por Mick Jagger (voz) y Keith Richards (guitarra) está considerado como el dúo de miembros fundadores en activo más longevo de la historia del rock. La boca de Jagger, con sus labios carnosos y su discurso irreverente, sirvieron de inspiración para el logo de la banda, famoso en todo el mundo.


Influenciados por el ritmo pegajoso del ritmo y blues que tanto triunfaba en Estados Unidos en la década de 1950, con nombres como Chuck Berry, Muddy Waters o B.B. King a la cabeza, los Stones llevaron el rock&roll a una nueva dimensión durante la década de los 60.

La banda se benefició de la gran popularidad que la música del Reino Unido tenía en Estados Unidos, un fenómeno que recibió el nombre de ?invasión británica? y que también aprovecharon otros grupos como The Beatles. A finales de los 60 e inicios de los 70 llegaron temas míticos como Pintarlo negro (1966), No siempre puedes conseguir lo que quieres (1969), Azúcar morena (1971), Angie (1973), Es solo rock n roll (1974) el Satisfacción (1965), que los lanzó definitivamente al estrellato.

Los Rolling Stones fueron el primer grupo de éxito internacional que rompió los cánones sociales del momento. Las letras de sus canciones contenían una crítica social y política, eran sexualmente explícitas e incluso se atrevían a hablar del diablo, como en Simpatía por el diablo. Ahora que los miembros de la banda ya superan de largo los setenta, el espíritu provocador sigue formando parte de su esencia.

Su popularidad les ha llevado a colaborar con múltiples grupos y artistas: David Bowie, Muddy Waters, Tina Turner, Eric Clapton, Guns N? Roses, Lady Gaga, Katy Perry? Mientras que otros como Maroon 5 y Christina Aguilera homenajearon los peculiares movimientos del líder de la banda en Moverse como Jagger (2010).

Nuevos tiempos, nuevas realidades

Una de las claves que explica la longevidad de los Stones es que ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos y captar los intereses y preocupaciones de las nuevas generaciones. Un ejemplo de ello es la canción Azúcar morena, editada en 1971 dentro del disco Dedos pegajosos.

La canción habla de los excesos con las drogas y el sexo, pero incluye fragmentos relacionados con la esclavitud que pueden ser interpretados como racistas y herir la sensibilidad de algunas personas. En la letra aparecen frases como ?le oyen azotar a las esclavas después de la medianoche?, en referencia a un esclavista blanco que compra a una mujer para violarla, o ?un barco de esclavos de la Costa de Oro rumbo a los campos de algodón, vendido en el mercado en Nueva Orleans?.

Ante la polémica, y en un momento en el que la brutalidad policial y el racismo centran el debate público, la banda ha decidido retirar esta canción de su repertorio y no volverán a interpretarla en ninguno de sus conciertos.

No obstante, el guitarrista Keith Richards ha reivindicado públicamente la composición y ha defendido que, en realidad, la canción trata sobre los errores de la esclavitud. Frente a la corrección política, el carácter subversivo sigue caracterizando a la banda.

Rivalidad con los Beatles

En la década de 1960, las bandas británicas experimentaron una gran popularidad en Estados Unidos. Los Rolling Stones fueron los únicos en poder competir con The Beatles, el otro gran fenómeno fan del momento.

Esta rivalidad nunca llegó a ser real, sino que fue orquestada desde los departamentos de prensa y marketing de ambas bandas para retener la atención de los fans. No obstante, la competencia marcó continuamente sus carreras: los Stones desarrollaron una imagen rebelde, gamberra y abiertamente sexualizada, totalmente diferente a la aparente bondad y buena educación del cuarteto de Liverpool.

Por si esto fuera poco, ambas bandas se han ido dedicando algunos guiños a lo largo de su trayectoria. Por ejemplo, Keith Richards bautizó uno de los discos más importantes de la formación como Let it bleed [déjalo sangrar], en clara alusión al último álbum de estudio de los Beatles, Let it be [déjalo estar], que marcó la disolución de la banda.

Muchos años después, son los propios seguidores quienes mantienen vivo el enfrentamiento: hoy en día resulta muy difícil declararse fan de los Rolling Stones y los Beatles a la vez.

Lee también


¡Suscríbete!

Accede al Área de Suscriptor donde cada día encontrarás los materiales para trabajar la actualidad en el aula

[date_timestamp] => 1634869080 ) [4] => Array ( [title] => Chet Baker, la autodestrucción del genio salvaje del jazz | Sofá Sonoro [link] => https://packagingnewsonline.com/chet-baker-la-autodestruccion-del-genio-salvaje-del-jazz-sofa-sonoro/ [dc] => Array ( [creator] => Betty Foster ) [pubdate] => Thu, 21 Oct 2021 21:39:08 +0000 [category] => MusicautodestrucciónBakerChetDelgeniojazzSalvajeSofaSonoro [guid] => https://packagingnewsonline.com/chet-baker-la-autodestruccion-del-genio-salvaje-del-jazz-sofa-sonoro/ [description] => La música de Chet Baker es profundamente seductora, triste, evocadora. El genial trompetista, uno de... [content] => Array ( [encoded] =>

La música de Chet Baker es profundamente seductora, triste, evocadora. El genial trompetista, uno de los músicos más atractivos de la historia, tenía un don, una capacidad única para transmitir emociones a través del viento que cruzaba su trompeta como el aliento del que está apunto de desfallecer. Su vida, en cambio, fue terriblemente desastrosa. Todo el talento que tenía como músico, todos esos dones, chocaban con una personalidad destructiva y egoísta asfixiada por las adicciones. Como Charlie Parker o como Bill Evans, junto a los que tocó, Baker se destrozó con las drogas hasta hurgar en lo más profundo del pozo más hondo.


Chet Baker en el estudio de grabación a mediados de los años 50
/ GETTY

Chet Baker conquistó la gloria en los clubes de jazz de Estados Unidos gracias a su don, a ese sonido suave de la Costa Oeste de EEUU. Baker transformó el jazz en algo diferente tanto por su música como por su imagen de actor de Hollywood rebosante de carisma y elegancia. Todo el mundo quería estar cerca de él y tuvo el mundo entre sus manos. Pero en ese mundo abundaban las drogas, drogas duras que todavía eran legales y que circulaban en todo tipo de entornos y ciudades. Baker acabó preso de ellas. Arruinado por ellas tanto en lo económico como en lo personal. Cayó en un círculo vicioso de deudas, mentiras y divorcios mientras su música seguía creciendo. Devoró el mundo y a la par fue devorado por él, como Paker, como muchos más de aquella generación bendecida por la música y maldecida por sus pactos con el diablo. Agotado, Baker se trasladó a Europa, aunque poco cambió. Las drogas seguían estando al alcance, abundaban los admiradores dispuestos a invitarle y no faltaban los médicos que accedían, a cambio de dinero, a facilitar recetas para heroína y cocaína. Baker montó su propia red de suministro, aunque también tuvo épocas de control en las que sujetado por alguna de sus parejas consiguió centrarse en la música, la única compañera que nunca le abandonó, la tabla sobre la que se mantuvo a flote en las peores épocas. Pero sus vicios acabaron también afectando a su música. En los años sesenta acabó pasando algo más de un año en la cárcel. A su salida de prisión editó el eterno ?Chet is back?, aunque en realidad no había vuelto. La droga provocó su expulsión de Italia, Francia y Alemania hasta que finalmente fue deportado a EEUU. De vuelta a casa terminó de tocar fondo cuando unas deudas fueron la causa de una paliza que le destrozó la boca afectando a su forma de tocar. Sin embargo, consiguió resurgir, volver a grabar y a tocar con acierto durante los años setenta y buena parte de los ochenta. Volvió a encontrar el amor y la estabilidad, cambió la heroína por la metadona y puso orden en su caos. Siguió grabando discos de todo tipo, directos, tríos y con orquesta. Eso nunca dejó de hacerlo. Era su consuelo y su fuente de ingresos.



Chet Baker en una grabación en 1974
/ GETTY

En los años ochenta, Baker inició una nueva etapa de su vida. Volvió a instalarse en Europa a finales de los 70 y centró su carrera en los escenarios europeos. Dejó de lado el estudio y sus discos apenas cruzaron el Atlántico ni tuvieron gran trascendencia. Vivía de tocar y sobre las tablas había noches de todos los colores. En esos años fue reclutado por un admirador como Elvis Costello para grabar con él y volvió a girar por Japón, donde su estrella nunca perdió el brillo de sus mejores años. Su imagen, por esta época, estaba muy deteriorada y parecía mucho mayor de lo que era. Sin embargo, su magia seguía apareciendo de noche en noche. Una de ellas quedó para el recuerdo de los aficionados madrileños cuando actuó en el San Juan Evangelista junto a Phillipp Catherine y Marc Johnson. Unas semanas después murió en un hotel de Ámsterdam. Junto a la plaza en la que falleció, tras caerse -o arrojarse- por una ventana, las autoridades de la capital holandesa pusieron una placa que sustituyó a los improvisados homenajes que habían instalado sus seguidores en ese rincón junto a la estación central. Chet Baker no llegó a ver ‘Vamos a perdernos’, el espectacular documental rodado por Bruce Weber estrenado poco después. Weber se acercó mucho a Baker y entendió su historia, sus contradicciones, sus mentiras. Desnudó al personaje retratándole con todos sus matices, narrando su historia con honestidad, sin ensalzar el mito ni derribar al hombre. Diez años después del documental de Weber se publicaron las memorias perdidas de Chet Baker, unas anotaciones sin orden que encontró su mujer Carol tras la muerte del músico. El relato de Baker muestra una cara más del trompetista, sus demonios y sus pasiones. Son apenas 120 páginas, pero en ellas, escritas quizá sin intención editorial, Baker se confiesa como quien hablar con uno mismo recordando errores, éxitos, amigos y amoríos. Un relato íntimo que exhibe la naturaleza misma del artista, de ese artista maldito.



Chet Baker durante una actuación a finales de los 70

La de Baker es la historia de una caída, de una vida perdida. Historias que pueden resultar morbosas pero que en realidad son terriblemente tristes. Es la pérdida de un talento especial, consumido y derrotado, malgastado y destruido. Hay artistas que han llegado a la cima a base de trabajo, lo de Baker era instintivo. Mientras algunos músicos se mataban ensayando para mejorar, Baker lo hacía todo de un modo tremendamente natural. La música fluía en él como el aire que respiraba. No era trabajo, no era difícil. Era algo innato. Adentrarse en su historia resulta aterrador, hacerlo en su música es justo lo contrario. Otro contraste más de Chet Baker. Su música, que pasó por distintas etapas y fases, sigue apareciendo como algo puro, elegante, hipnótico. Los discos de Baker, con sus aciertos y fallos, poco tienen que ver con la crónica de su vida. Volver a sus canciones relaja, abstrae, parece un regalo que anestesia de los males que nos persiguen. Una vía de escape a la realidad. Sus trabajos con Charlie Paker, sus grabaciones con Bill Evans, sus discos para Blue Note o sus encuentros con Gerry Mulligan son historia del jazz, una historia en blanco y negro, como el contraste entre la brillante música y la oscura historia de Chet Baker.

Selección musical de la obra de Baker

‘Chet’, editado en 1959 y con Bill Evans al piano es uno de los trabajos más inspirados del músico estadounidense.

Más de 600 artistas han grabado versiones de ‘My funny valentine’, la de Baker es una de las más sensuales que se han editado.

Sus grabaciones de los años sesenta todavía mantienen la fuerza y la magia de este maestro de la trompeta.

Una de las parejas más fascinantes de la historia del jazz es la que formaron Charlie Paker y Chet Baker. Grabación de 1952.

Actuación de Chet Baker en el colegio San Juan Evangelista de Madrid poco antes de su muerte en Holanda.

) [summary] => La música de Chet Baker es profundamente seductora, triste, evocadora. El genial trompetista, uno de... [atom_content] =>

La música de Chet Baker es profundamente seductora, triste, evocadora. El genial trompetista, uno de los músicos más atractivos de la historia, tenía un don, una capacidad única para transmitir emociones a través del viento que cruzaba su trompeta como el aliento del que está apunto de desfallecer. Su vida, en cambio, fue terriblemente desastrosa. Todo el talento que tenía como músico, todos esos dones, chocaban con una personalidad destructiva y egoísta asfixiada por las adicciones. Como Charlie Parker o como Bill Evans, junto a los que tocó, Baker se destrozó con las drogas hasta hurgar en lo más profundo del pozo más hondo.


Chet Baker en el estudio de grabación a mediados de los años 50
/ GETTY

Chet Baker conquistó la gloria en los clubes de jazz de Estados Unidos gracias a su don, a ese sonido suave de la Costa Oeste de EEUU. Baker transformó el jazz en algo diferente tanto por su música como por su imagen de actor de Hollywood rebosante de carisma y elegancia. Todo el mundo quería estar cerca de él y tuvo el mundo entre sus manos. Pero en ese mundo abundaban las drogas, drogas duras que todavía eran legales y que circulaban en todo tipo de entornos y ciudades. Baker acabó preso de ellas. Arruinado por ellas tanto en lo económico como en lo personal. Cayó en un círculo vicioso de deudas, mentiras y divorcios mientras su música seguía creciendo. Devoró el mundo y a la par fue devorado por él, como Paker, como muchos más de aquella generación bendecida por la música y maldecida por sus pactos con el diablo. Agotado, Baker se trasladó a Europa, aunque poco cambió. Las drogas seguían estando al alcance, abundaban los admiradores dispuestos a invitarle y no faltaban los médicos que accedían, a cambio de dinero, a facilitar recetas para heroína y cocaína. Baker montó su propia red de suministro, aunque también tuvo épocas de control en las que sujetado por alguna de sus parejas consiguió centrarse en la música, la única compañera que nunca le abandonó, la tabla sobre la que se mantuvo a flote en las peores épocas. Pero sus vicios acabaron también afectando a su música. En los años sesenta acabó pasando algo más de un año en la cárcel. A su salida de prisión editó el eterno ?Chet is back?, aunque en realidad no había vuelto. La droga provocó su expulsión de Italia, Francia y Alemania hasta que finalmente fue deportado a EEUU. De vuelta a casa terminó de tocar fondo cuando unas deudas fueron la causa de una paliza que le destrozó la boca afectando a su forma de tocar. Sin embargo, consiguió resurgir, volver a grabar y a tocar con acierto durante los años setenta y buena parte de los ochenta. Volvió a encontrar el amor y la estabilidad, cambió la heroína por la metadona y puso orden en su caos. Siguió grabando discos de todo tipo, directos, tríos y con orquesta. Eso nunca dejó de hacerlo. Era su consuelo y su fuente de ingresos.



Chet Baker en una grabación en 1974
/ GETTY

En los años ochenta, Baker inició una nueva etapa de su vida. Volvió a instalarse en Europa a finales de los 70 y centró su carrera en los escenarios europeos. Dejó de lado el estudio y sus discos apenas cruzaron el Atlántico ni tuvieron gran trascendencia. Vivía de tocar y sobre las tablas había noches de todos los colores. En esos años fue reclutado por un admirador como Elvis Costello para grabar con él y volvió a girar por Japón, donde su estrella nunca perdió el brillo de sus mejores años. Su imagen, por esta época, estaba muy deteriorada y parecía mucho mayor de lo que era. Sin embargo, su magia seguía apareciendo de noche en noche. Una de ellas quedó para el recuerdo de los aficionados madrileños cuando actuó en el San Juan Evangelista junto a Phillipp Catherine y Marc Johnson. Unas semanas después murió en un hotel de Ámsterdam. Junto a la plaza en la que falleció, tras caerse -o arrojarse- por una ventana, las autoridades de la capital holandesa pusieron una placa que sustituyó a los improvisados homenajes que habían instalado sus seguidores en ese rincón junto a la estación central. Chet Baker no llegó a ver ‘Vamos a perdernos’, el espectacular documental rodado por Bruce Weber estrenado poco después. Weber se acercó mucho a Baker y entendió su historia, sus contradicciones, sus mentiras. Desnudó al personaje retratándole con todos sus matices, narrando su historia con honestidad, sin ensalzar el mito ni derribar al hombre. Diez años después del documental de Weber se publicaron las memorias perdidas de Chet Baker, unas anotaciones sin orden que encontró su mujer Carol tras la muerte del músico. El relato de Baker muestra una cara más del trompetista, sus demonios y sus pasiones. Son apenas 120 páginas, pero en ellas, escritas quizá sin intención editorial, Baker se confiesa como quien hablar con uno mismo recordando errores, éxitos, amigos y amoríos. Un relato íntimo que exhibe la naturaleza misma del artista, de ese artista maldito.



Chet Baker durante una actuación a finales de los 70

La de Baker es la historia de una caída, de una vida perdida. Historias que pueden resultar morbosas pero que en realidad son terriblemente tristes. Es la pérdida de un talento especial, consumido y derrotado, malgastado y destruido. Hay artistas que han llegado a la cima a base de trabajo, lo de Baker era instintivo. Mientras algunos músicos se mataban ensayando para mejorar, Baker lo hacía todo de un modo tremendamente natural. La música fluía en él como el aire que respiraba. No era trabajo, no era difícil. Era algo innato. Adentrarse en su historia resulta aterrador, hacerlo en su música es justo lo contrario. Otro contraste más de Chet Baker. Su música, que pasó por distintas etapas y fases, sigue apareciendo como algo puro, elegante, hipnótico. Los discos de Baker, con sus aciertos y fallos, poco tienen que ver con la crónica de su vida. Volver a sus canciones relaja, abstrae, parece un regalo que anestesia de los males que nos persiguen. Una vía de escape a la realidad. Sus trabajos con Charlie Paker, sus grabaciones con Bill Evans, sus discos para Blue Note o sus encuentros con Gerry Mulligan son historia del jazz, una historia en blanco y negro, como el contraste entre la brillante música y la oscura historia de Chet Baker.

Selección musical de la obra de Baker

‘Chet’, editado en 1959 y con Bill Evans al piano es uno de los trabajos más inspirados del músico estadounidense.

Más de 600 artistas han grabado versiones de ‘My funny valentine’, la de Baker es una de las más sensuales que se han editado.

Sus grabaciones de los años sesenta todavía mantienen la fuerza y la magia de este maestro de la trompeta.

Una de las parejas más fascinantes de la historia del jazz es la que formaron Charlie Paker y Chet Baker. Grabación de 1952.

Actuación de Chet Baker en el colegio San Juan Evangelista de Madrid poco antes de su muerte en Holanda.

[date_timestamp] => 1634852348 ) [5] => Array ( [title] => El amor de Tony Bennett y Lady Gaga ? estilos de vida [link] => https://packagingnewsonline.com/el-amor-de-tony-bennett-y-lady-gaga-estilos-de-vida/ [dc] => Array ( [creator] => Betty Foster ) [pubdate] => Thu, 21 Oct 2021 19:35:07 +0000 [category] => MusicamorBennettestilosGagaladyTonyvida [guid] => https://packagingnewsonline.com/el-amor-de-tony-bennett-y-lady-gaga-estilos-de-vida/ [description] => Hace tiempo que tenía ganas de escribir algo sobre Tony Bennett y sus legendarios duetos... [content] => Array ( [encoded] =>

Hace tiempo que tenía ganas de escribir algo sobre Tony Bennett y sus legendarios duetos y su último affaire artístico con Lady Gaga es la ocasión perfecta para hablar de las andanzas de este último gran cantante que encarna a la perfección el espíritu del ?rat pack? de Humprey Bogart y Lauren Bacall auque nunca formara parte de él. Tony Bennett, con sus 80 años largos, casi casi 90 está totalmente en forma y no sólo eso, está inmerso e una colaboración artística con la diva del dance-pop Lady Gaga que parece hacerlo totalmente feliz. Por fin Tony Bennet, al que siempre han gustado las ?chicas malas? ha encontrado su perfecto alter ego en Lady Gaga (tras la prematura muerte de la favorita de todos Amy Winehouse).

gaga benett 04

Tony Bennett y Lady Gaga colaboraron por primera vez en 2011, interpretando el mítico ?The Lady is a Tramp? de Fran Sinatra, una colaboración perfecta cuyo directo dejó entrever el buen rollito que había nacido entre ambos artistas.

Este año Tony Bennett y Lady Gaga se embarcaron en el ambicioso proyecto de la grabación de un album ?Check to Check?, un homenaje al jazz, a sus clásicos y la más pura música de baile de los años 30 y 40 (el tema check to check fue popularizado por el grandísimo dúo Ella Fitgerald y Louis Armstrong y llevado a la gran pantalla en una versión blanca y Light en la peli ?Top Hat? ?Sombrero de Copa- en el que estaba interpretado y bailado por el siempre elegante Fred Astaire y su partenaire artística Ginger Rodgers). El caso es que Bennett y Gaga no se ha limitado a la colaboración para la grabación del disco, se han recorrido las principales cadenas televisivas norteamericanas haciendo alarde de su compenetración artística y personal y además están totalmente volcados en una gira de directos que parece imposible que pueda estar siendo realizada por un hombre de 88 años.

lady-gagatony-bennet

Pero a Tony Bennett se le ve feliz, radiante y en plena forma. Parece que ha encontrado en Lady Gaga la fuerza y la inspiración para volver a entonar las notas más altas. Sus directo son espectaculares y combinan la profesionalidad y el amor por el espectáculo. Para Bennett suponga, quizás, su última gran gira y para Lady Gaga está siendo todo un buen ejercicio de legitimación ante todas las críticas a su dudoso estilo y voz como diva de la música de baile.

No es, pues de extrañar, que apareciera una firma de ámbito mundial que creara una corriente sinérgica con la pareja y ha sido la firma de moda H&M, que ha aprovechado el exitazo de la pareja Bennett ? Gaga catapultándolos a las pantallas de todos los televisores del planeta como protagonistas indiscutibles de su espectacular campaña de Navidad ?Magical Holidays?. El spot, casi un corto de 1:50 de duración, se inspira en las celebraciones de los años 40 y en él, Tony Bennett y Lady Gaga interpretan un tema, ?It Don?t Mean A Thing (If It Ain?t Got That Swing), compuesta por el indiscutible Duke Ellington a principios de los 30 y que también fue magistralmente interpretado por Ella Fitgerald y que está incluido en el último álbum Check to Check, que sin duda pasará a la historia como una de las mejores reinterpretaciones actuales de los clásicos.

Y me vais a permitir, como incondicional amante confesa del jazz, que aproveche la ocasión para rescatar una asombrosa grabación del año 1043 con la orquesta de Duke Ellington interpretando el temazo ¡Qué Grande!.

Marga G.-Chas Ocaña

) [summary] => Hace tiempo que tenía ganas de escribir algo sobre Tony Bennett y sus legendarios duetos... [atom_content] =>

Hace tiempo que tenía ganas de escribir algo sobre Tony Bennett y sus legendarios duetos y su último affaire artístico con Lady Gaga es la ocasión perfecta para hablar de las andanzas de este último gran cantante que encarna a la perfección el espíritu del ?rat pack? de Humprey Bogart y Lauren Bacall auque nunca formara parte de él. Tony Bennett, con sus 80 años largos, casi casi 90 está totalmente en forma y no sólo eso, está inmerso e una colaboración artística con la diva del dance-pop Lady Gaga que parece hacerlo totalmente feliz. Por fin Tony Bennet, al que siempre han gustado las ?chicas malas? ha encontrado su perfecto alter ego en Lady Gaga (tras la prematura muerte de la favorita de todos Amy Winehouse).

gaga benett 04

Tony Bennett y Lady Gaga colaboraron por primera vez en 2011, interpretando el mítico ?The Lady is a Tramp? de Fran Sinatra, una colaboración perfecta cuyo directo dejó entrever el buen rollito que había nacido entre ambos artistas.

Este año Tony Bennett y Lady Gaga se embarcaron en el ambicioso proyecto de la grabación de un album ?Check to Check?, un homenaje al jazz, a sus clásicos y la más pura música de baile de los años 30 y 40 (el tema check to check fue popularizado por el grandísimo dúo Ella Fitgerald y Louis Armstrong y llevado a la gran pantalla en una versión blanca y Light en la peli ?Top Hat? ?Sombrero de Copa- en el que estaba interpretado y bailado por el siempre elegante Fred Astaire y su partenaire artística Ginger Rodgers). El caso es que Bennett y Gaga no se ha limitado a la colaboración para la grabación del disco, se han recorrido las principales cadenas televisivas norteamericanas haciendo alarde de su compenetración artística y personal y además están totalmente volcados en una gira de directos que parece imposible que pueda estar siendo realizada por un hombre de 88 años.

lady-gagatony-bennet

Pero a Tony Bennett se le ve feliz, radiante y en plena forma. Parece que ha encontrado en Lady Gaga la fuerza y la inspiración para volver a entonar las notas más altas. Sus directo son espectaculares y combinan la profesionalidad y el amor por el espectáculo. Para Bennett suponga, quizás, su última gran gira y para Lady Gaga está siendo todo un buen ejercicio de legitimación ante todas las críticas a su dudoso estilo y voz como diva de la música de baile.

No es, pues de extrañar, que apareciera una firma de ámbito mundial que creara una corriente sinérgica con la pareja y ha sido la firma de moda H&M, que ha aprovechado el exitazo de la pareja Bennett ? Gaga catapultándolos a las pantallas de todos los televisores del planeta como protagonistas indiscutibles de su espectacular campaña de Navidad ?Magical Holidays?. El spot, casi un corto de 1:50 de duración, se inspira en las celebraciones de los años 40 y en él, Tony Bennett y Lady Gaga interpretan un tema, ?It Don?t Mean A Thing (If It Ain?t Got That Swing), compuesta por el indiscutible Duke Ellington a principios de los 30 y que también fue magistralmente interpretado por Ella Fitgerald y que está incluido en el último álbum Check to Check, que sin duda pasará a la historia como una de las mejores reinterpretaciones actuales de los clásicos.

Y me vais a permitir, como incondicional amante confesa del jazz, que aproveche la ocasión para rescatar una asombrosa grabación del año 1043 con la orquesta de Duke Ellington interpretando el temazo ¡Qué Grande!.

Marga G.-Chas Ocaña

[date_timestamp] => 1634844907 ) [6] => Array ( [title] => Luis Miguel y Frank Sinatra: todo sobre aquel encuentro en Los Ángeles, Estados Unidos, por su cumpleaños 80 | Segunda temporada de ?Luis Miguel, la serie? | Dueto Luis Miguel y Frank Sinatra | México | Estados Unidos | USA | MEXICO [link] => https://packagingnewsonline.com/luis-miguel-y-frank-sinatra-todo-sobre-aquel-encuentro-en-los-angeles-estados-unidos-por-su-cumpleanos-80-segunda-temporada-de-luis-miguel-la-serie-dueto-luis-miguel-y-frank/ [dc] => Array ( [creator] => Betty Foster ) [pubdate] => Thu, 21 Oct 2021 18:33:15 +0000 [category] => MusicAngelesAquelcumpleañosduetoencuentroEstadosFrankFrank SinatraLosLuisluis miguelluis miguel duo frank sinatraluis miguel la serieluis miguel la serie netflixluis miguel la serie temporada 2luis miguel netflixluis miguel sinatraMexicoMiguelNetflixporsegundasegunda temporada luis miguelserieSinatrasobretemporadaTodounidosUSAver serie luis miguel netflix [guid] => https://packagingnewsonline.com/luis-miguel-y-frank-sinatra-todo-sobre-aquel-encuentro-en-los-angeles-estados-unidos-por-su-cumpleanos-80-segunda-temporada-de-luis-miguel-la-serie-dueto-luis-miguel-y-frank/ [description] => La segunda temporada de ?Luis Miguel: la serie? estrenó el pasado domingo 18 de abril... [content] => Array ( [encoded] =>

La segunda temporada de ?Luis Miguel: la serie? estrenó el pasado domingo 18 de abril y desde ya son varios los temas que han cautivado a millones de fanáticos con el lanzamiento del adelanto oficial de la segunda parte de la aclamada serie. Este es el caso, por ejemplo, del encuentro de Frank Sinatra con el ?Sol de México?, con quien luego haría uno de los duetos más recordados por los amantes de la música.

Tal y como se puede apreciar en el tráiler de esta segunda entrega de la serie de Luis Miguel, el cantante mexicano interpretado por Diego Boneta no es capaz de ocultar su emoción al enterarse por boca de su representante que haría una colaboración con la entonces máxima figura de la música estadunidense Frank Sinatra. No obstante, las imágenes no quedan ahí.

Lejos de provocar expectativa en su avance, la segunda temporada de ?Luis Miguel: la serie? mostrará uno de los momentos más icónicos en la vida del ?Sol de México?: su participación en el cumpleaños número 80 de Sinatra. Y es que, como bien se observa en algunas partes del tráiler, tanto el protagonista como la estrella norteamericana siempre evidenciaron una admiración mutua.

Dicho respeto por sus carreras se vería reflejado tiempo después en el Shrine Auditorium, ubicado en Los Ángeles, en 1995, cuando Luis Miguel -único hispano invitado al homenaje de ?La voz?- interpretaría junto a Frank Sinatra el recordado tema ?Come fly with me? del disco Duets II, lanzado un año antes. Como ?Luismi?, Ray Charles, Little Richard y Bob Dylan fueron algunas de las estrellas presentes en aquel entonces.

Estoy muy feliz de estar aquí esta noche porque, cuando era niño, tuve la oportunidad de escuchar las canciones de Frank Sinatra, así que creo que aprendí inglés por sus canciones. Años después tuve la oportunidad de cantar en un álbum suyo, Duets II; ese fue un sueño hecho realidad. Así que feliz cumpleaños, Frank, muchas gracias, se le escucha decir a Luis Miguel instantes previos a cantar frente a Sinatra.

Más sobre el dúo Luis Miguel-Frank Sinatra

Pese a que compartieron un importante proyecto, Luis Miguel y Frank Sinatra nunca llegaron a coincidir para cantar ?Come fly with me?, razón por la cual este tema tuvo que ser grabado por separado. Sin embargo, ello no impidió que el dueto fuera un éxito en ventas, además de impulsar la ya increíble carrera del ?Sol de México? al mercado estadounidense.

De la misma manera, la colaboración fue positiva para Frank Sinatra, quien demostró -pese a sus años- que seguía siendo un cantante moderno y actualizado para la época. Así, con este dueto, Luis Miguel cumplió su sueño de compartir escenario con una estrella musical estadounidense luego de su fallido intento de cantar junto a Michael Jackson en los años ochenta.

Finalmente, vale mencionar que en aquel encuentro en el Shrine Auditorium, luego de unas palabras dedicadas a ?La voz? que se hallaba entre el público asistente, Luis Miguel cantó junto a una imagen pregrabada de Frank Sinatra proyectada en una pantalla grande. Casi al cierre, ?Luismi? y el resto de celebridades invitadas subieron al podio para entonar ?New York New York?, tema icónico del estadounidense.

¿Cuándo se estrenó la segunda temporada?

La segunda temporada de ?Luis Miguel, la serie? se estrenó el pasado 18 de abril, un día antes de que el llamado ?’Sol de México?’ cumpla 51 años. Asimismo, se conoció que serán ocho los capítulos que serán transmitidos uno a uno cada domingo a través de la plataforma de Netflix.

¿Qué más se ve en ?Luis Miguel: la serie??

Además de todo lo mencionado anteriormente con Frank Sinatra, la segunda temporada de la serie de Luis Miguel muestra el encuentro con su hija Michelle Salas, a quien no reconoció por muchos años. Es la actriz Macarena Achaga quien da vida a Salas y en el video se observa el reproche que ella le da por haberla abandonado durante once años.

En esta misma línea, también se revelarán detalles acerca de la salud del cantante, quien en 2018 aseguró en una entrevista que padecía tinnitus (zumbidos provocados a la exposición de sonidos altos), y cómo esto afecto su carrera. No obstante, la intriga seguirá presente con las extorsiones, robos y engaños a los que Luis Miguel fue expuesto durante su vida.

?LUIS MIGUEL, LA SERIE?: TRÁILER OFICIAL

TE PUEDE INTERESAR

.

) [summary] => La segunda temporada de ?Luis Miguel: la serie? estrenó el pasado domingo 18 de abril... [atom_content] =>

La segunda temporada de ?Luis Miguel: la serie? estrenó el pasado domingo 18 de abril y desde ya son varios los temas que han cautivado a millones de fanáticos con el lanzamiento del adelanto oficial de la segunda parte de la aclamada serie. Este es el caso, por ejemplo, del encuentro de Frank Sinatra con el ?Sol de México?, con quien luego haría uno de los duetos más recordados por los amantes de la música.

Tal y como se puede apreciar en el tráiler de esta segunda entrega de la serie de Luis Miguel, el cantante mexicano interpretado por Diego Boneta no es capaz de ocultar su emoción al enterarse por boca de su representante que haría una colaboración con la entonces máxima figura de la música estadunidense Frank Sinatra. No obstante, las imágenes no quedan ahí.

Lejos de provocar expectativa en su avance, la segunda temporada de ?Luis Miguel: la serie? mostrará uno de los momentos más icónicos en la vida del ?Sol de México?: su participación en el cumpleaños número 80 de Sinatra. Y es que, como bien se observa en algunas partes del tráiler, tanto el protagonista como la estrella norteamericana siempre evidenciaron una admiración mutua.

Dicho respeto por sus carreras se vería reflejado tiempo después en el Shrine Auditorium, ubicado en Los Ángeles, en 1995, cuando Luis Miguel -único hispano invitado al homenaje de ?La voz?- interpretaría junto a Frank Sinatra el recordado tema ?Come fly with me? del disco Duets II, lanzado un año antes. Como ?Luismi?, Ray Charles, Little Richard y Bob Dylan fueron algunas de las estrellas presentes en aquel entonces.

Estoy muy feliz de estar aquí esta noche porque, cuando era niño, tuve la oportunidad de escuchar las canciones de Frank Sinatra, así que creo que aprendí inglés por sus canciones. Años después tuve la oportunidad de cantar en un álbum suyo, Duets II; ese fue un sueño hecho realidad. Así que feliz cumpleaños, Frank, muchas gracias, se le escucha decir a Luis Miguel instantes previos a cantar frente a Sinatra.

Más sobre el dúo Luis Miguel-Frank Sinatra

Pese a que compartieron un importante proyecto, Luis Miguel y Frank Sinatra nunca llegaron a coincidir para cantar ?Come fly with me?, razón por la cual este tema tuvo que ser grabado por separado. Sin embargo, ello no impidió que el dueto fuera un éxito en ventas, además de impulsar la ya increíble carrera del ?Sol de México? al mercado estadounidense.

De la misma manera, la colaboración fue positiva para Frank Sinatra, quien demostró -pese a sus años- que seguía siendo un cantante moderno y actualizado para la época. Así, con este dueto, Luis Miguel cumplió su sueño de compartir escenario con una estrella musical estadounidense luego de su fallido intento de cantar junto a Michael Jackson en los años ochenta.

Finalmente, vale mencionar que en aquel encuentro en el Shrine Auditorium, luego de unas palabras dedicadas a ?La voz? que se hallaba entre el público asistente, Luis Miguel cantó junto a una imagen pregrabada de Frank Sinatra proyectada en una pantalla grande. Casi al cierre, ?Luismi? y el resto de celebridades invitadas subieron al podio para entonar ?New York New York?, tema icónico del estadounidense.

¿Cuándo se estrenó la segunda temporada?

La segunda temporada de ?Luis Miguel, la serie? se estrenó el pasado 18 de abril, un día antes de que el llamado ?’Sol de México?’ cumpla 51 años. Asimismo, se conoció que serán ocho los capítulos que serán transmitidos uno a uno cada domingo a través de la plataforma de Netflix.

¿Qué más se ve en ?Luis Miguel: la serie??

Además de todo lo mencionado anteriormente con Frank Sinatra, la segunda temporada de la serie de Luis Miguel muestra el encuentro con su hija Michelle Salas, a quien no reconoció por muchos años. Es la actriz Macarena Achaga quien da vida a Salas y en el video se observa el reproche que ella le da por haberla abandonado durante once años.

En esta misma línea, también se revelarán detalles acerca de la salud del cantante, quien en 2018 aseguró en una entrevista que padecía tinnitus (zumbidos provocados a la exposición de sonidos altos), y cómo esto afecto su carrera. No obstante, la intriga seguirá presente con las extorsiones, robos y engaños a los que Luis Miguel fue expuesto durante su vida.

?LUIS MIGUEL, LA SERIE?: TRÁILER OFICIAL

TE PUEDE INTERESAR

.

[date_timestamp] => 1634841195 ) [7] => Array ( [title] => ¿en serio hay que ser negra para actuar de negra? [link] => https://packagingnewsonline.com/en-serio-hay-que-ser-negra-para-actuar-de-negra/ [dc] => Array ( [creator] => Betty Foster ) [pubdate] => Thu, 21 Oct 2021 18:02:09 +0000 [category] => MusicactuarhaynegraParáserserio [guid] => https://packagingnewsonline.com/en-serio-hay-que-ser-negra-para-actuar-de-negra/ [description] => La noticia llegó como un zumbido, como tantas. Una actriz lamentaba muchísimo haberse atrevido a... [content] => Array ( [encoded] =>

La noticia llegó como un zumbido, como tantas. Una actriz lamentaba muchísimo haberse atrevido a representar a la (genial) cantante Nina Simone en una película biográfica, que se estrenó en 2016. ¿Por qué lo lamentaba? ¿Lo había hecho mal? No: lo lamentaba porque no ella, la actriz, no era negra. O no lo suficientemente negra, a decir verdad.

Más sorprendente fue cuando levanté los ojos y vi quién era la actriz: Zoe Saldaña. Que no es precisamente aria pura sino más bien morocha. “Afrolatina”, la definen. Pero, ay, esa parte “latina”, no es afro afro, es impura, no merece a Nina, que además fue una defensora de los derechos de los negros. Encima Zoe se caracterizó se hizo más negra, se modificó la nariz: horror.

“Debería haber hecho todo lo que estuviera en mi poder para elegir a una actriz negra que interpretara a una excepcionalmente perfecta mujer negra”, se disculpó la pobre Saldaña en una entrevista.

Zoe Saldaña, en 2013. ¿No es lo suficientemente negra para hacer de Nina Simone?

Debería, claro, y de paso decretemos el fin de la actuación. La representación exige, justamente, ponerse en lugar de otro y para eso se señalan rasgos, se omiten otros. Una actriz negra ¿habría vivido el mundo en que vivió Simone? ¿Tendría una familia parecida? ¿Educación, peso, gustos de helado? No hay identidad posible. Y, si me permiten, ni siquiera deseable.

En un breve texto que se titula Del rigor en la ciencia, Jorge Luis Borges habla del mapa de un imperio tan perfecto “que tenía el tamaño del Imperio y coincidía puntualmente con él”.

Se imaginan para qué sirve: para nada.

Nina Simone. La gran cantante y luchadora  contra el racismo.  /AP

Nina Simone. La gran cantante y luchadora contra el racismo. /AP

Entender a un personaje, entender sus luchas, ponerse de su lado -sí, ¡se puede estar al lado de alguien distinto de uno!- es algo que se hace con el corazón y con la inteligencia, no con los genes. Y eso se ha ocupado con eficacia el teatro. ¿Quién debería representar, si no, al Jorobado de Notre Dame? ¿Estaba mal que Benjamín Vicuña hiciera de Eva Perón?

El racismo es uno de los grandes temas siempre y ni hablar este año, en que caen estatuas de esclavistas y hasta de Cristóbal Colón, por haber abierto el camino a la matanza de indígenas. Pero el problema es más hondo: en el país de Saldaña los negros van más a la cárcel, son más pobres y tienen más muertos por COVID ?que los blancos. La división por color, género, orientación sexual y talle sólo nos deja a todos más solos, más vulnerables.

Mirá también

Cuarentena por coronavirus: una perla de Nina Simone para deleitarse

Mirá también

Revuelta contra las estatuas "racistas": los monumentos que derribó la Historia

paquete

.

) [summary] => La noticia llegó como un zumbido, como tantas. Una actriz lamentaba muchísimo haberse atrevido a... [atom_content] =>

La noticia llegó como un zumbido, como tantas. Una actriz lamentaba muchísimo haberse atrevido a representar a la (genial) cantante Nina Simone en una película biográfica, que se estrenó en 2016. ¿Por qué lo lamentaba? ¿Lo había hecho mal? No: lo lamentaba porque no ella, la actriz, no era negra. O no lo suficientemente negra, a decir verdad.

Más sorprendente fue cuando levanté los ojos y vi quién era la actriz: Zoe Saldaña. Que no es precisamente aria pura sino más bien morocha. “Afrolatina”, la definen. Pero, ay, esa parte “latina”, no es afro afro, es impura, no merece a Nina, que además fue una defensora de los derechos de los negros. Encima Zoe se caracterizó se hizo más negra, se modificó la nariz: horror.

“Debería haber hecho todo lo que estuviera en mi poder para elegir a una actriz negra que interpretara a una excepcionalmente perfecta mujer negra”, se disculpó la pobre Saldaña en una entrevista.

Zoe Saldaña, en 2013. ¿No es lo suficientemente negra para hacer de Nina Simone?

Debería, claro, y de paso decretemos el fin de la actuación. La representación exige, justamente, ponerse en lugar de otro y para eso se señalan rasgos, se omiten otros. Una actriz negra ¿habría vivido el mundo en que vivió Simone? ¿Tendría una familia parecida? ¿Educación, peso, gustos de helado? No hay identidad posible. Y, si me permiten, ni siquiera deseable.

En un breve texto que se titula Del rigor en la ciencia, Jorge Luis Borges habla del mapa de un imperio tan perfecto “que tenía el tamaño del Imperio y coincidía puntualmente con él”.

Se imaginan para qué sirve: para nada.

Nina Simone. La gran cantante y luchadora  contra el racismo.  /AP

Nina Simone. La gran cantante y luchadora contra el racismo. /AP

Entender a un personaje, entender sus luchas, ponerse de su lado -sí, ¡se puede estar al lado de alguien distinto de uno!- es algo que se hace con el corazón y con la inteligencia, no con los genes. Y eso se ha ocupado con eficacia el teatro. ¿Quién debería representar, si no, al Jorobado de Notre Dame? ¿Estaba mal que Benjamín Vicuña hiciera de Eva Perón?

El racismo es uno de los grandes temas siempre y ni hablar este año, en que caen estatuas de esclavistas y hasta de Cristóbal Colón, por haber abierto el camino a la matanza de indígenas. Pero el problema es más hondo: en el país de Saldaña los negros van más a la cárcel, son más pobres y tienen más muertos por COVID ?que los blancos. La división por color, género, orientación sexual y talle sólo nos deja a todos más solos, más vulnerables.

Mirá también

Cuarentena por coronavirus: una perla de Nina Simone para deleitarse

Mirá también

Revuelta contra las estatuas "racistas": los monumentos que derribó la Historia

paquete

.

[date_timestamp] => 1634839329 ) [8] => Array ( [title] => las predicciones de todos los signos del Zodiaco para este jueves, 21 de octubre [link] => https://packagingnewsonline.com/las-predicciones-de-todos-los-signos-del-zodiaco-para-este-jueves-21-de-octubre/ [dc] => Array ( [creator] => Betty Foster ) [pubdate] => Thu, 21 Oct 2021 17:31:04 +0000 [category] => MusicDelesteHoróscopohoróscopo 2021horóscopo del 21 de octubrehoróscopo diariojuevesLasLosoctubreParáprediccionessignostodoszodíaco [guid] => https://packagingnewsonline.com/las-predicciones-de-todos-los-signos-del-zodiaco-para-este-jueves-21-de-octubre/ [description] => Si hacemos caso a lo que dicen los movimientos astrales, la energía será la gran protagonista... [content] => Array ( [encoded] =>


Si hacemos caso a lo que dicen los movimientos astrales, la energía será la gran protagonista de este jueves. Por eso, hoy será un buen día para que los signos del Zodiaco confíen plenamente en su intuición: sólo así lograrán alcanzar sus objetivos.

ARIES (21 de marzo – 20 de abril)

De vez en cuando, a todos nos toca asumir tareas que no nos apetecen en absoluto. Sólo las hacemos por miedo a que ignorarlo sea negativo y repercuta en nuestro día a día. Lo que tengo claro es que, por muy aburrido que sea, no debemos darle más vueltas. Si nos ponemos nerviosos, al final, haremos las cosas todavía más a desgana. ¿Quiero decir con ello que si quieres lograr tus objetivos tienes que asentir y ya está? Claro que no.

Si este jueves vas a esmerarte en enmendar un fallo, procura ir despacio y con buena letra. Verás cómo la energía fluye.

TAURO (21 de abril – 21 de mayo)

Corría el año 1967 cuando Louis Armstrong entonó por primera vez su canción ?What a wonderful world?. Puede que sea uno de los temas más conocidos de todos los tiempos, y lo que pocos conocen es que, en realidad, escondía un mensaje antirracista. El problema es que, a día de hoy, parece que poco ha cambiado, y en vez de mirar a lo distinto como algo positivo, seguimos considerándolo negativo. Deberíamos haber aprendido algo a lo largo del tiempo.

Este jueves vas a tener la oportunidad de comprobar que lo que tanto te distancia de una persona es, precisamente, un punto a tu favor. No te olvides de la importancia de trabajar en equipo.

GÉMINIS (22 de mayo – 22 de junio)

Imagínate que estás al frente de un gran barco que transporta una gran carga. Para poder parar de forma completa, necesita un montón de esfuerzo y trabajo. No me extraña que los nervios se hayan apoderado de ti. Ahora mismo tienes la sensación de que eres diminuta en comparación con una embarcación tan grande. No dejas de sumar responsabilidades. Además del estrés propio de esta situación, ahora tienes que soportar que la gente te dé órdenes de malas maneras. ¿Sabes seguir sus indicaciones? ¿Crees que tienen más información que tú?

Ten fe en lo que te dice tu corazón. Él es quien tiene la razón.

CÁNCER (23 de junio – 23 de julio)

Si una persona considera que sabe cada una de las respuestas a cada interrogante, entonces algo no es correcto. Y estoy seguro de que, en realidad, lo que sucede es más bien todo lo contrario. Todos asumimos que hay grandes cuestiones que nunca podremos resolver. Da igual cuánto tiempo invirtieses en ello, sería imposible.

En vez de concentrarte en la pregunta más importante, es la hora de que te concentres en la que desearías ignorar.

LEO (24 de julio – 23 de agosto)

Los Leo venís al mundo en la que, para muchos, es su estación favorita: el verano. Quizá por eso soléis ser personas tan amables y con ganas de ayudar a todo el mundo. Sin embargo, a pesar de que contáis con la bendición del Sol, a veces dudáis de vuestras decisiones y también perdéis pasión por las cosas. Aunque mucha gente de vuestro alrededor no lo entienda bien, sabéis ir al quid de la cuestión.

Este jueves no va a ser necesario que te presionen para entrar en acción. Vas a encontrar una vía mejor para hacerlo.

VIRGO (24 de agosto – 23 de septiembre)

Me pregunto si estás asumiendo una responsabilidad que no te corresponde en este contexto tan complicado. ¿O más bien es al revés? ¿Crees que debes dar un paso al frente cuando el resto se ha quedado rezagado? No es mi intención caldear todavía más el ambiente. La verdad es que podría ser tanto una cosa como la otra, o más bien ambas. Si desconoces cuál es la respuesta a situación, pronto podrás averiguarlo.

Ahora mismo hay un asunto importante al que tienes que prestar atención. Da igual desde qué perspectiva lo abordes. No dejes que te quite el sueño.



LIBRA (24 de septiembre – 23 de octubre)

No conozco ninguna relación que sea fácil. Incluso los más pacientes y tranquilos pueden estallar en un momento dado. De igual modo que, a veces, los mejores planes fallan. Al fin y al cabo, todos somos humanos y somos, por tanto, imperfectos. Habrá días que estemos bien y otros, mal. Pero ten claro que una complicación no es suficiente como para desencadenar un gran problema.

Este jueves vas a poder asumir perfectamente cualquier reto que se te ponga por delante.

ESCORPIO (24 de octubre – 22 de noviembre)

Anda con precaución porque hay mucha gente que reclama tu atención. Sé que puede parecer como algo halagador, pero, en realidad, no lo es tanto. ¿Qué puede tener de bueno que la gente te llame de forma constante? ¿Y qué sucede si no quieres cubrir las necesidades de todo el mundo?

Puede que estés trabajando mucho y que sientas una gran presión ante las expectativas. Pero no deberías. En vez de esto, concéntrate en pedir lo que de verdad necesitas.

SAGITARIO (23 de noviembre – 21 de diciembre)

Si hacemos caso a lo que dice la tradición, las hadas se mueven por el mundo montadas en cisnes. Desde tiempos inmemoriales, estas aves nos han resultado fascinantes, y prueba de ello dan la literatura y el arte. Estoy convencido de que hay un montón de cosas que se escapan a nuestra mirada. En vez de concentrarte en lo que tienes delante de ti, intenta ir más allá.

Quizá no tengas localizada ninguna criatura extraordinaria, pero eso no significa que la magia no exista.

CAPRICORNIO (22 de diciembre – 20 de enero)

Las personas tenemos una capacidad extraordinaria para despistarnos. Al principio, establecemos nuestro objetivo y nos decimos a nosotros mismos de qué forma vamos a alcanzarlo. Nunca pensamos que nuestra organización puede tener algún punto débil. Es como si casi pudiésemos tocar la victoria con nuestras manos? hasta que una piedra nos obstaculiza el camino. Es entonces cuando empiezan a surgir los interrogantes y nos damos cuenta de que no todo sale como estaba planeado.

Si este jueves te distraes un poco, no te preocupes. Es más, puede que eso te reserve algo apasionante.

ACUARIO (21 de enero – 19 de febrero)

Siempre se ha dicho que está bien lo que bien acaba. La verdad es que me llama la atención que tantas cosas en nuestro planeta acaben mal. Pero también es cierto que la vida es un camino azaroso, lleno de obstáculos pero también de momentos muy felices. Por eso se nos anima a ser felices, sobre todo, con el momento presente.

Puede que las dificultades no hayan cesado, pero los días que están por venir serán mucho mejor de lo que imaginabas.

PISCIS (20 de febrero – 20 de marzo)

Ármate de valor y actúa con cautela. Pon la honestidad como bandera y hazte respetar. Haz acopio de fuerzas e intenta que se haga justicia? También puedes probar a seguir lo que dicte tu corazón. No podemos ser perfectos, tan sólo intentar ser la mejor persona que podamos. No te olvides de que muchos de aquellos que se dicen buenas personas, en realidad, están cumpliendo un papel.

Eres más que capaz de saber, por ti misma, lo que está bien y lo que no. Ten fe en tu punto de vista, y procura ser tan generosa como puedas.

Si quieres más información, puedes consultar en nuestra sección de Horóscopo, las predicciones diarias de Oscar Cainer, las predicciones mensuales de Vicente Cassanya y el Horóscopo chino, así como las compatibilidades de cada signo del Zodiaco. Y también podrás conocer las cartas astrales de alguno de los personajes más famosos del mundo.



.

) [summary] => Si hacemos caso a lo que dicen los movimientos astrales, la energía será la gran protagonista... [atom_content] =>


Si hacemos caso a lo que dicen los movimientos astrales, la energía será la gran protagonista de este jueves. Por eso, hoy será un buen día para que los signos del Zodiaco confíen plenamente en su intuición: sólo así lograrán alcanzar sus objetivos.

ARIES (21 de marzo – 20 de abril)

De vez en cuando, a todos nos toca asumir tareas que no nos apetecen en absoluto. Sólo las hacemos por miedo a que ignorarlo sea negativo y repercuta en nuestro día a día. Lo que tengo claro es que, por muy aburrido que sea, no debemos darle más vueltas. Si nos ponemos nerviosos, al final, haremos las cosas todavía más a desgana. ¿Quiero decir con ello que si quieres lograr tus objetivos tienes que asentir y ya está? Claro que no.

Si este jueves vas a esmerarte en enmendar un fallo, procura ir despacio y con buena letra. Verás cómo la energía fluye.

TAURO (21 de abril – 21 de mayo)

Corría el año 1967 cuando Louis Armstrong entonó por primera vez su canción ?What a wonderful world?. Puede que sea uno de los temas más conocidos de todos los tiempos, y lo que pocos conocen es que, en realidad, escondía un mensaje antirracista. El problema es que, a día de hoy, parece que poco ha cambiado, y en vez de mirar a lo distinto como algo positivo, seguimos considerándolo negativo. Deberíamos haber aprendido algo a lo largo del tiempo.

Este jueves vas a tener la oportunidad de comprobar que lo que tanto te distancia de una persona es, precisamente, un punto a tu favor. No te olvides de la importancia de trabajar en equipo.

GÉMINIS (22 de mayo – 22 de junio)

Imagínate que estás al frente de un gran barco que transporta una gran carga. Para poder parar de forma completa, necesita un montón de esfuerzo y trabajo. No me extraña que los nervios se hayan apoderado de ti. Ahora mismo tienes la sensación de que eres diminuta en comparación con una embarcación tan grande. No dejas de sumar responsabilidades. Además del estrés propio de esta situación, ahora tienes que soportar que la gente te dé órdenes de malas maneras. ¿Sabes seguir sus indicaciones? ¿Crees que tienen más información que tú?

Ten fe en lo que te dice tu corazón. Él es quien tiene la razón.

CÁNCER (23 de junio – 23 de julio)

Si una persona considera que sabe cada una de las respuestas a cada interrogante, entonces algo no es correcto. Y estoy seguro de que, en realidad, lo que sucede es más bien todo lo contrario. Todos asumimos que hay grandes cuestiones que nunca podremos resolver. Da igual cuánto tiempo invirtieses en ello, sería imposible.

En vez de concentrarte en la pregunta más importante, es la hora de que te concentres en la que desearías ignorar.

LEO (24 de julio – 23 de agosto)

Los Leo venís al mundo en la que, para muchos, es su estación favorita: el verano. Quizá por eso soléis ser personas tan amables y con ganas de ayudar a todo el mundo. Sin embargo, a pesar de que contáis con la bendición del Sol, a veces dudáis de vuestras decisiones y también perdéis pasión por las cosas. Aunque mucha gente de vuestro alrededor no lo entienda bien, sabéis ir al quid de la cuestión.

Este jueves no va a ser necesario que te presionen para entrar en acción. Vas a encontrar una vía mejor para hacerlo.

VIRGO (24 de agosto – 23 de septiembre)

Me pregunto si estás asumiendo una responsabilidad que no te corresponde en este contexto tan complicado. ¿O más bien es al revés? ¿Crees que debes dar un paso al frente cuando el resto se ha quedado rezagado? No es mi intención caldear todavía más el ambiente. La verdad es que podría ser tanto una cosa como la otra, o más bien ambas. Si desconoces cuál es la respuesta a situación, pronto podrás averiguarlo.

Ahora mismo hay un asunto importante al que tienes que prestar atención. Da igual desde qué perspectiva lo abordes. No dejes que te quite el sueño.



LIBRA (24 de septiembre – 23 de octubre)

No conozco ninguna relación que sea fácil. Incluso los más pacientes y tranquilos pueden estallar en un momento dado. De igual modo que, a veces, los mejores planes fallan. Al fin y al cabo, todos somos humanos y somos, por tanto, imperfectos. Habrá días que estemos bien y otros, mal. Pero ten claro que una complicación no es suficiente como para desencadenar un gran problema.

Este jueves vas a poder asumir perfectamente cualquier reto que se te ponga por delante.

ESCORPIO (24 de octubre – 22 de noviembre)

Anda con precaución porque hay mucha gente que reclama tu atención. Sé que puede parecer como algo halagador, pero, en realidad, no lo es tanto. ¿Qué puede tener de bueno que la gente te llame de forma constante? ¿Y qué sucede si no quieres cubrir las necesidades de todo el mundo?

Puede que estés trabajando mucho y que sientas una gran presión ante las expectativas. Pero no deberías. En vez de esto, concéntrate en pedir lo que de verdad necesitas.

SAGITARIO (23 de noviembre – 21 de diciembre)

Si hacemos caso a lo que dice la tradición, las hadas se mueven por el mundo montadas en cisnes. Desde tiempos inmemoriales, estas aves nos han resultado fascinantes, y prueba de ello dan la literatura y el arte. Estoy convencido de que hay un montón de cosas que se escapan a nuestra mirada. En vez de concentrarte en lo que tienes delante de ti, intenta ir más allá.

Quizá no tengas localizada ninguna criatura extraordinaria, pero eso no significa que la magia no exista.

CAPRICORNIO (22 de diciembre – 20 de enero)

Las personas tenemos una capacidad extraordinaria para despistarnos. Al principio, establecemos nuestro objetivo y nos decimos a nosotros mismos de qué forma vamos a alcanzarlo. Nunca pensamos que nuestra organización puede tener algún punto débil. Es como si casi pudiésemos tocar la victoria con nuestras manos? hasta que una piedra nos obstaculiza el camino. Es entonces cuando empiezan a surgir los interrogantes y nos damos cuenta de que no todo sale como estaba planeado.

Si este jueves te distraes un poco, no te preocupes. Es más, puede que eso te reserve algo apasionante.

ACUARIO (21 de enero – 19 de febrero)

Siempre se ha dicho que está bien lo que bien acaba. La verdad es que me llama la atención que tantas cosas en nuestro planeta acaben mal. Pero también es cierto que la vida es un camino azaroso, lleno de obstáculos pero también de momentos muy felices. Por eso se nos anima a ser felices, sobre todo, con el momento presente.

Puede que las dificultades no hayan cesado, pero los días que están por venir serán mucho mejor de lo que imaginabas.

PISCIS (20 de febrero – 20 de marzo)

Ármate de valor y actúa con cautela. Pon la honestidad como bandera y hazte respetar. Haz acopio de fuerzas e intenta que se haga justicia? También puedes probar a seguir lo que dicte tu corazón. No podemos ser perfectos, tan sólo intentar ser la mejor persona que podamos. No te olvides de que muchos de aquellos que se dicen buenas personas, en realidad, están cumpliendo un papel.

Eres más que capaz de saber, por ti misma, lo que está bien y lo que no. Ten fe en tu punto de vista, y procura ser tan generosa como puedas.

Si quieres más información, puedes consultar en nuestra sección de Horóscopo, las predicciones diarias de Oscar Cainer, las predicciones mensuales de Vicente Cassanya y el Horóscopo chino, así como las compatibilidades de cada signo del Zodiaco. Y también podrás conocer las cartas astrales de alguno de los personajes más famosos del mundo.



.

[date_timestamp] => 1634837464 ) [9] => Array ( [title] => ?Delta Kream?: nuevo álbum de ?The Black Keys? [link] => https://packagingnewsonline.com/delta-kream-nuevo-album-de-the-black-keys/ [dc] => Array ( [creator] => Betty Foster ) [pubdate] => Thu, 21 Oct 2021 15:58:03 +0000 [category] => MusicAlbumBlackDeltaKeysKreamnuevo [guid] => https://packagingnewsonline.com/delta-kream-nuevo-album-de-the-black-keys/ [description] => Lo lanzarán a nivel mundial el viernes 14 de mayo. Por Mino De Blanco El... [content] => Array ( [encoded] =>

Por Mino De Blanco

El viernes 14 de mayo del presente año ?The Black Keys? lanzarán a nivel mundial ?Delta Kream?, su décimo álbum de estudio, que contiene once canciones en género country blues.

Dan Auerbach y Patrick Camey grabaron ?Delta Kream? en Easy Eye Sound, en Nashville. Es el estudio de Auerbach. Ahí se les unieron los músicos Kenny Brown y Eric Deaton e integrantes desde hace mucho tiempo de legendarias bandas de blues, entre ellas R. L. Bumside y Junior Kimbrough. El álbum toma su nombre de Mississippi, la icónica fotografía de William Eggleston y que es la portada del álbum.

Auerbach mencionó sobre el álbum: ?hicimos este disco para honrar la tradición del blues de las colinas de Mississippi que nos influenció al inicio. Estas canciones siguen siendo tan importantes para nosotros hoy como lo fueron el primer día que Pat y yo tomamos nuestros instrumentos y comenzamos a tocar juntos. Fue una sesión muy inspiradora con Pat y conmigo junto con Kenny Brown y Eric Deaton en un círculo, tocando estas canciones. Se sintió tan natural?.

Carney aseveró: ?la sesión se planeó solo con días de anticipación y no se ensayó nada. Grabamos el álbum completo en unas diez horas, durante dos tardes, al final de la gira ?Let?s Rock?.?

Hace unos días la banda compartió ?Crawling Kingsnake? el primer sencillo de ?Delta Kream?. Al respecto, Auerbach comentó sobre la canción: ?Primero escuché la versión de [John Lee] Hooker en la secundaria. Mi tío Tim me habría dado ese disco. Pero nuestra versión es definitivamente la de Junior Kimbrough. ¡Es casi un riff disco!? Carney añade, ?Dimos con este intro de batería; es algo accidental. El objetivo final era resaltar la interacción entre las guitarras. Mi papel con Eric era crear un ritmo más profundo?.

La música del norte de Mississippi, que cobró vida en las cantinas, ha dejado una huella en la música de la banda; desde su versión de R.L. Burnide ?Busted? y ?Do The Romp? de Junior Kimbrough en su álbum debut, The Big Come Up; hasta su subsecuente firma con Fat Possum Records, hogar de muchos de sus heroes musicales; y de su EP de covers de Junior Kimbrough, Chulahoma.Integrados en Akron, Ohio en 2001, The Black Keys, quienes han sido nombrados ?realeza del rock? por Associated Press y ?una de las mejores bandas de rock ?n? roll del planeta? por Uncut, son el guitarrista y vocalista Dan Auerbach y el baterista Patrick Carney. La banda pasó de tocar en pequeños clubes hasta agotar entradas en estadios en sus giras por todo el mundo. Han lanzado nueve álbumes de estudio anteriores: el debut The Big Come Up (2002), seguido por Thickfreakness (2003) y Rubber Factory (2004), junto con sus lanzamientos en Nonesuch Records, Magic Potion (2006), Attack & Release (2008), Brothers (2010), El Camino (2011), Turn Blue (2014) y, el más reciente, ?Let?s Rock? (2019), además de la edición del décimo aniversario de Brothers (2020). La banda ha ganado seis premios Grammy Awards y un BRIT Award, y han encabezado festivales en Estados Unidos, Sudamérica, México, Australia, y Europa.

Las canciones que conforman ?Delta Kream? son: 1.- ?Crawling Kingsnake? (John Lee Hooker / Bernard Besman), 2.- ?Louise? (Fred McDowell), 3.- ?Poor Boy a Long Way From Home? ( Robert Lee Burnside), 4.- ?Stay All Night? (David Kimbrough Jr.), 5.- ?Going Down South? (Robert Le Burnside), 6.- ?Coal Black Mattie? (Ranie Burnette), 7.- ?Do the Romp? (David Kimbrough Jr.), 8.- ?Días tristes, noches solitarias? (David Kimbrough, Jr.), 9.- ?Camina conmigo? (David Kimbrough Jr.), 10.- ?Mellow Melocotones ?(Joseph Lee Williams) y 11.-? Ven y ve conmigo ?(David Kimbrough Jr.).

) [summary] => Lo lanzarán a nivel mundial el viernes 14 de mayo. Por Mino De Blanco El... [atom_content] =>

Por Mino De Blanco

El viernes 14 de mayo del presente año ?The Black Keys? lanzarán a nivel mundial ?Delta Kream?, su décimo álbum de estudio, que contiene once canciones en género country blues.

Dan Auerbach y Patrick Camey grabaron ?Delta Kream? en Easy Eye Sound, en Nashville. Es el estudio de Auerbach. Ahí se les unieron los músicos Kenny Brown y Eric Deaton e integrantes desde hace mucho tiempo de legendarias bandas de blues, entre ellas R. L. Bumside y Junior Kimbrough. El álbum toma su nombre de Mississippi, la icónica fotografía de William Eggleston y que es la portada del álbum.

Auerbach mencionó sobre el álbum: ?hicimos este disco para honrar la tradición del blues de las colinas de Mississippi que nos influenció al inicio. Estas canciones siguen siendo tan importantes para nosotros hoy como lo fueron el primer día que Pat y yo tomamos nuestros instrumentos y comenzamos a tocar juntos. Fue una sesión muy inspiradora con Pat y conmigo junto con Kenny Brown y Eric Deaton en un círculo, tocando estas canciones. Se sintió tan natural?.

Carney aseveró: ?la sesión se planeó solo con días de anticipación y no se ensayó nada. Grabamos el álbum completo en unas diez horas, durante dos tardes, al final de la gira ?Let?s Rock?.?

Hace unos días la banda compartió ?Crawling Kingsnake? el primer sencillo de ?Delta Kream?. Al respecto, Auerbach comentó sobre la canción: ?Primero escuché la versión de [John Lee] Hooker en la secundaria. Mi tío Tim me habría dado ese disco. Pero nuestra versión es definitivamente la de Junior Kimbrough. ¡Es casi un riff disco!? Carney añade, ?Dimos con este intro de batería; es algo accidental. El objetivo final era resaltar la interacción entre las guitarras. Mi papel con Eric era crear un ritmo más profundo?.

La música del norte de Mississippi, que cobró vida en las cantinas, ha dejado una huella en la música de la banda; desde su versión de R.L. Burnide ?Busted? y ?Do The Romp? de Junior Kimbrough en su álbum debut, The Big Come Up; hasta su subsecuente firma con Fat Possum Records, hogar de muchos de sus heroes musicales; y de su EP de covers de Junior Kimbrough, Chulahoma.Integrados en Akron, Ohio en 2001, The Black Keys, quienes han sido nombrados ?realeza del rock? por Associated Press y ?una de las mejores bandas de rock ?n? roll del planeta? por Uncut, son el guitarrista y vocalista Dan Auerbach y el baterista Patrick Carney. La banda pasó de tocar en pequeños clubes hasta agotar entradas en estadios en sus giras por todo el mundo. Han lanzado nueve álbumes de estudio anteriores: el debut The Big Come Up (2002), seguido por Thickfreakness (2003) y Rubber Factory (2004), junto con sus lanzamientos en Nonesuch Records, Magic Potion (2006), Attack & Release (2008), Brothers (2010), El Camino (2011), Turn Blue (2014) y, el más reciente, ?Let?s Rock? (2019), además de la edición del décimo aniversario de Brothers (2020). La banda ha ganado seis premios Grammy Awards y un BRIT Award, y han encabezado festivales en Estados Unidos, Sudamérica, México, Australia, y Europa.

Las canciones que conforman ?Delta Kream? son: 1.- ?Crawling Kingsnake? (John Lee Hooker / Bernard Besman), 2.- ?Louise? (Fred McDowell), 3.- ?Poor Boy a Long Way From Home? ( Robert Lee Burnside), 4.- ?Stay All Night? (David Kimbrough Jr.), 5.- ?Going Down South? (Robert Le Burnside), 6.- ?Coal Black Mattie? (Ranie Burnette), 7.- ?Do the Romp? (David Kimbrough Jr.), 8.- ?Días tristes, noches solitarias? (David Kimbrough, Jr.), 9.- ?Camina conmigo? (David Kimbrough Jr.), 10.- ?Mellow Melocotones ?(Joseph Lee Williams) y 11.-? Ven y ve conmigo ?(David Kimbrough Jr.).

[date_timestamp] => 1634831883 ) ) [channel] => Array ( [title] => Music ? Packaging News Online [link] => https://packagingnewsonline.com [lastbuilddate] => Fri, 22 Oct 2021 03:51:10 +0000 [language] => en-US [sy] => Array ( [updateperiod] => hourly [updatefrequency] => 1 ) [generator] => https://wordpress.org/?v=5.8.1 [tagline] => ) [textinput] => Array ( ) [image] => Array ( ) [feed_type] => RSS [feed_version] => 2.0 [encoding] => ISO-8859-1 [_source_encoding] => [ERROR] => [WARNING] => [_CONTENT_CONSTRUCTS] => Array ( [0] => content [1] => summary [2] => info [3] => title [4] => tagline [5] => copyright ) [_KNOWN_ENCODINGS] => Array ( [0] => UTF-8 [1] => US-ASCII [2] => ISO-8859-1 ) [stack] => Array ( ) [inchannel] => [initem] => [incontent] => [intextinput] => [inimage] => [current_namespace] => [last_modified] => Fri, 22 Oct 2021 04:10:19 GMT [etag] => L+51+Bh+lsbeVNGyeAaKU/W9gEs )